Este próximo sábado 30 de abril en Teatro Studio Guanamor, la banda Inspector compartirá el escenario con Jonaz y Genitallica en lo que representa la alineación esencial del Festival King Cabrito, pensado para proyectar la intensidad regiomontana con tres agrupaciones que garantizan espectáculo y diversión -a partir de las 19:00 horas- para celebrar el Día del Niño con ska y rock.En este sentido, Homero Ontiveros, tecladista de Inspector, comenta en entrevista con EL INFORMADOR que están “contentos de volver a una ciudad con la que tienen vínculos importantes en la trayectoria de la banda. La primera ciudad a donde viajamos como Inspector fue a Guadalajara y eso dio inicio a un contacto importante con el público de ‘Guanatos’”.Asimismo, recuerda que “durante el confinamiento, se volvió algo recurrente hacer ‘auto-conciertos’, a donde la gente iba en su coche a un concierto, y el único que hicimos nosotros fue precisamente en Guadalajara, ese es otro gran vínculo que tenemos con la ciudad”.Por otra parte, la Perla Tapatía “siempre nos ha tratado muy bien, desde que comenzamos”, indica el músico, “y para nosotros siempre es importante reconocer que existen estas formas de contacto con un lugar y, de algún modo, son detalles que le ganan el paso al tiempo; es un público que ha crecido con el sonido de la banda y, por ello, nosotros estamos muy agradecidos y contentos de regresar”.Sonido regioA Ontiveros le agrada pensar que el concepto del Festival King Cabrito refiere de forma directa “al sonido regio, pues además del gusto de tocar de nuevo en tierra tapatía, lo hacemos al lado de otras propuestas regiomontanas, Jonaz -quien fuera parte de Plastilina Mosh- y Genitallica, que son una muestra del sonido del Norte. Así, lo mejor de volver es hacerlo con buenos amigos”.Ahora, la respuesta esperada por el grupo -refiere el tecladista- “es que primero haya expectativa y que eso se traduzca en una auténtica fiesta a la hora del concierto; la idea es que se trate de un gran evento para la banda y para el público, no hay que olvidar que somos dos partes las involucradas en un concierto o show, y se trata de que estemos contentos los dos: nosotros y los espectadores”.Tocar en vivoDespués del confinamiento al que nos sometió la pandemia, asegura Ontiveros que “debería haber una revalorización de la música en vivo: cómo vivirla y disfrutarla. Tras dos años de no hacer shows, hay que reconocer que a un músico, lo que le da las tablas es esencialmente el escenario. En el estudio, al grabar, tienes herramientas a la mano con lo que se pueden corregir detalles. En el escenario es donde se prueba una banda y en el caso de nosotros, hemos crecido en los foros, baste recordar que cuando comenzamos no existían redes sociales ni nada de eso. La música se producía y consumía de modo distinto”.De esta manera, “disfrutamos mucho de tocar en vivo”, establece el instrumentista, “porque además la música es todo un círculo de comunicación, por eso la gente la necesita. Así, el artista envía un mensaje a través de una canción que, durante la ejecución en vivo, recibe directamente el público, y la manera de reaccionar (gritos, aplausos o abucheos), es la respuesta al mensaje. Eso sólo ocurre al tocar en vivo, y eso lo hace importante. Nosotros tratamos de vivir al tope cada presentación. Tras 26 años de carrera, disfrutamos igual o tal vez más cada vez”.Evolución y vigenciaDe acuerdo con Ontiveros, en su larga trayectoria, “creo que nos hemos mantenido en el gusto de la gente gracias a la materia prima -que es algo que a veces se les olvida a las bandas que comienzan-, que son las canciones, la música. Más allá de buscar estrategias o hilos negros, lo fundamental es la música, y por eso estamos acá, por lo que sabemos hacer, porque nos tomamos a pecho nuestra labor como compositores y eso nos ha mantenido vigentes”.Por otro lado, explica el músico, “nunca hemos quitado el dedo del renglón; y nuestra adaptación a los cambios en la industria musical se debe a las posibilidades y las realidades: con 26 años de carrera, ya no somos precisamente unos jóvenes y no podemos pretender dinámicas en las que nos veríamos como jovencitos. Nuestra dinámica es hacer canciones que conecten con nuestro público, y ahora a través de redes sociales”.Finalmente, el nuevo sencillo de la banda, “Soy soledad” -donde colaboran con el rapero Long Shot (Lng/SHT)- es el primero que se lanza como preludio a lo que será su siguiente material discográfico y significa “una muestra de la evolución de la banda”, remató Ontiveros.TOMA NOTA
