Train, espiritualmente fuertes

GUADALAJARA, JALISCO (24/DIC/2010).- Veinte millones de copias vendidas, cinco discos de estudio, 15 años de carrera, tres músicos e innumerables proyectos por cumplir definen a la banda californiana Train, que se presenta como una propuesta exitosa que integra el blues, el rock y el folk en sus composiciones.

Jimmy Stafford (guitarra), Scott Underwood (batería) y Patt Monahan (voz) conforman la agrupación que este 2010 participa, con músicos mexicanos como Alfonso Pichardo (Moenia), María José, María Barracuda (JotDog), Paty Cantú y Benny Ibarra, con el tema navideño Shake up Christmas, en una campaña organizada por una empresa refresquera interesada en fomentar la unión en las fiestas decembrinas, que esta noche tienen su máxima expresión con la llegada de la Noche Buena.

Con el material Save me, San Francisco, de corte autobiográfico, es que Train decidió volver a la escena sonora luego de una pausa que derivó en una vuelta con pilas recargadas, sonidos más orgánicos y con Jimmy, Scott y Patt espiritualmente más fuertes, esto según comenta en entrevista con este diario el vocalista.

Luego de que Patt externa el por qué llamarse Train, al asegurar que la locomotora simboliza una potente imagen norteamericana al tiempo que evoca al romanticismo, el músico explica porqué hablan de amor en sus letras, el uso de sonidos orgánicos y cómo es que observan a México en cuestión de seguridad, esto último porque la agrupación tiene planeado realizar una gira en nuestro país en febrero próximo.

— ¿Por qué Train habla de amor en sus letras?
— Porque cuando piensas en música o en películas lo que tienen en común es que hablan de las relaciones humanas, y no necesariamente las que se dan entre un hombre y una mujer de manera romántica, sino de múltiples expresiones, con diferentes formas de vida, y todo eso es romántico para mí, por ello es que quisimos hablar de ello, es mejor hablar del amor que simplemente hacer canciones bailables, aunque también eso resulta divertido.

—  Es muy común que tanto en el cine como en la música se hable de procesos orgánicos, ¿por qué considerar que como banda proponen sonidos de esta índole?
— Lo orgánico es un término que representa lo que hacemos al tocar los instrumentos, al escribir las canciones, porque se da de una manera muy natural, incluso en el proceso vocal, es algo auténtico y muy personal, y todo eso unido hace que llamemos a nuestra música como orgánica, es como tomar los vegetales de un jardín, pues éstos tienen un mejor sabor, al menos para mí.

— Titulan su disco como “Save me, San Francisco” (Sálvame, San Francisco), ¿qué consideran que su música puede resguardar?
— Considero que lo único que nuestra música puede salvar es a nosotros mismos, como músico, porque es lo que nos toca hacer, nos toca componer buenas canciones, incluso podemos preguntarle a los escuchas si consideran si nuestros temas están bien hechos, porque de esa manera podemos hacerlo mejor, sin embargo lo único que podemos hacer es salvarnos, y decidimos incluir a San Francisco porque es un lugar hermoso, al que le debemos mucho.

— Tienen contemplado visitar México en febrero con una gira, sin embargo hay artistas que temen presentarse por la ola de violencia que se vive, ¿qué piensa la banda al respecto?
— Considero que cada país tiene sus propios problemas y en Estados Unidos tenemos problemas con la siembra, la cosecha y la producción de alimentos, usamos mucho petróleo para hacerlo, cada cultura tiene sus problemas, y la violencia es muy fácil de identificar, y en mi país tenemos otro tipo de dificultades, y son muchas, pero es muy complicado que se puedan ver, quizá puede ser más peligroso estar en la Unión Americana, pero la gente no lo ve de esa manera, porque ciertamente las noticias aquí hablan de la violencia, porque les es muy fácil mostrarla.

PARA SABER

Save me, San Francisco no sólo incluye temas propios, como en los cuatro anteriores, sino que esta vez colaboraron otros autores para refrescar su propuesta, en la que aseguran rendir tributo a la ciudad que los vio nacer como artistas.

EL INFORMADOR/ ALTAGRACIA LIZARDO MEDINA