Jumbo pide un ''alto al fuego''

GUADALAJARA, JALISCO (09/MAY/2011).- El camino de Jumbo ha estado marcado por momentos de gloria y otros de profunda reflexión. La banda nacida a finales del Siglo XX ha marcado su propia huella en el complejo mundo del rock mexicano y conoce bien los extremos que se viven en el mundo artístico. Lo mismo ha encabezado las listas de popularidad y festivales de radio, que se ha visto aislada y sin posibilidad de promover sus discos.

Conocidos por temas como Fotografía y Siento qué, la banda regia conformada por Clemente Castillo, Charly Castro, Flip Tamez y Beto Ramos prepara lo que será séptimo álbum, con el que el que da una vuelta de tuerca a su carrera al reflejar un tema en el que los músicos sienten que ha impactado tanto al público como a su ciudad natal: la violencia.

Flip Tamez, guitarrista, explica en entrevista  para este medio que “estamos preparando un disco que se llama Alto al fuego, es un material que nos tomó un par de años hacerlo. Fueron muchos meses cambiando esquemas y meditando bien cómo lo íbamos a hacer. Al final decidimos trabajar con Chuy Flores, productor de los primeros discos de Jumbo, y regresar a lo más básico. Creo que sin ser una calca, Alto al fuego se recuerda un poco el sonido de los dos primeros álbumes de Jumbo”.

— ¿Por qué buscan regresar a su raíz con “Alto al fuego”?
— “Emular lo que hicimos en un inicio no era nuestra intención  con
Alto al fuego  la esencia permanece. Lo que sí queríamos era volver a hacer equipo con Chuy Flores. Estamos sonando muy distinto comparado a nuestros primeros materiales e incluso somos muy diferentes a los discos más recientes que habíamos hecho (Superficie y Álamo) que eran de corte más experimental”.

— Se habló de que “Alto al fuego” era una canción que se refería a la violencia que se ha vivido en Monterrey, ¿por qué decidieron abordar el tema?
— “Aclaro que nunca hemos sido una banda de crítica social, pues ninuestras canciones y el disco en general tocan ese tema aunque Alto al fuego, en específico, sí. La canción que da nombre al disco toca esa problemática , de que estamos hartos de lo que está pasando. Siempre trabajamos las letras en base a nuestras emociones y por eso siempre hablaban de amor, amistad, soledad, sueños. Pero para la creación de este disco fue imposible no hablar de este dolor, tristeza y desesperación que se vive a nuestro alrededor. No nos engañamos, no pensamos que una canción va a ser parte de una solución, pero sí es un grito de enojo, de ese agotamiento. Cómo músicos es válido ser cronista de lo que sucede a nuestro alrededor”.

— ¿Qué tanto meditaron incluir un tema sobre la violencia?
— “Fue muy natural, no lo pensamos hasta que estaba grabado. Entonces sí comenzamos a dudar, ¿la sacamos o no? Nos dio miedo parecer oportunistas o levantar una bandera escabrosa, pero al final del día sentimos que era más la necesidad de expresar este enojo. En Alto al fuego también hay canciones de amor, me atrevería a decir que es el disco más romántico que hemos hecho”.

— Un dilema al que se enfrentan los músicos es que mientras ellos buscan promover y mostrar nuevas canciones, el público regularmente siempre les va a pedir los grandes éxitos. ¿Cómo equilibrar esa situación en un concierto?
— “Es cierto que como artista siempre queremos enfocarnos en lo más reciente. Cuando estrenamos una canción es como traer un  ‘juguete nuevo’ y siempre vamos a buscar la oportunidad de presumirlo, pero estamos conscientes de que la gente se haya encariñado con temas como Fotografía o Rockstar, y en cambio hay canciones que tenemos y que no tocamos, ¿cómo balancearlo? Planeando un set variado”.

— Hablando de ese cariño de la gente por sus canciones, ¿consideran que algunos de sus temas han logrado “envejecer con gracia” en el gusto del público?
— “(Risas). Sin duda. Ha sido muy interesante, porque a todas les hemos ido agregando cositas, pequeñas variaciones en el tratamiento para que no se aburrido tocarla por más de 10 años, por eso creo que han ‘añejado’ muy bien”.

— ¿Les ha pasado que tienen grandes canciones en los discos que se quedan en el “baúl” por falta de promoción radial o simplemente porque son demasiado experimentales?
— “Nos ha pasado y es doloroso. Tenemos discos enteros que no tuvieron justamente ese apoyo por parte de los medios, en especial la radio, y se quedan en la memoria nada más de los fanáticos más clavados, pero para la mayoría ‘pasa de noche’. Yo por ejemplo le tengo mucho cariño a nuestro tercer material, Teleparque; lo veo como un disco muy bien hecho, con mucha propuesta, buenos sencillos y que reflejó mucho de lo que somos,  y siento que mucha gente no lo pudo conocer en su momento, pero creo que complementan muy bien la carrera, forman parte de ese repertorio que nos da gusto haber realizado”.

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EL INFORMADOR/ FRANCISCO GONZÁLEZ