Nómadas musicales

GUADALAJARA, JALISCO (22/FEB/2012).- Imagine escuchar los estridentes éxitos de la legendaria banda inglesa Led Zeppelin en los  más delicados acordes de una viola; o apreciar a un apasionado tango en una melodía de cuerdas entre un piano y un violín, o disfrutar de un recital exclusivo de cuatro saxofones en algún bar de la ciudad. En Guadalajara es posible, y a diario, músicos expertos, reconocidos, nómadas de un foro a otro con un sólo objetivo: compartir y dar a conocer al público tapatío la emoción de la música clásica.

Quizá Mozart, Beethoven, Chopin o Wagner son los primeros apellidos en saltar a la mente cuando uno intenta ubicarse en el panorama de la música clásica, sobre todo, cuando se es ajeno o principiante en el tema. No es necesario ir corriendo a un buscador web (aunque no está de más) para buscar información sobre qué es la música clásica, sus orígenes y el tipo de instrumentos que intervienen en ésta. Basta con salir a la calle, revisar la cartelera cultural que ofrece la ciudad y trazar una ruta que guíe hasta los expertos locales de la música clásica.

El primer escenario en realizar una invitación puede ser el Teatro Degollado, recinto oficial que alberga a la máxima institución musical clásica no sólo del Estado, sino de la región: la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ). Aquí más de 70 músicos son responsables de ejecutar piezas sonoras que envuelven al oído y la imaginación al instante en que sus manos y aliento se transforman en uno solo ser con su instrumento.

Y es que además de los recitales que periódicamente ofrece la OFJ, algunos de sus integrantes no guardan sus instrumentos al terminar la función, sino que cambian de escenario para seguir con su ejercicio musical en diferentes agrupaciones y proyectos independientes en cualquier otro foro que les abra las puertas y les disponga de un público dispuesto a recibir una buena dosis de música clásica.

“Desde que amanezco, la música es mi fuente de energía”, dice Yalissa Cruz Espino, que además de ser violonchelista de fila de la OFJ desde hace cuatro años, divide sus horas del día entre otras cuatro agrupaciones independientes, que ella junto a otros colegas músicos, inició para dispersar su pasión y conocimiento de la música clásica en la ciudad con Chelloktek (octeto de violonchelos), Cuerdas revueltas (cuarteto), Catarsis piano-trío y Trío clásico de Guadalajara.

Así como esta violonchelista, Issac Ramírez, reconocido chelista de la OFJ desde hace casi 12 años, ha emprendido diferentes actividades musicales que parten desde un peculiar dúo con el pianista Andrés Sarre, y dos distintas producciones en radio y televisión, donde en compañía del ex director de la orquesta estatal, Guillermo Salvador (1996-2000), hace un recorrido en el tiempo para exponer el desarrollo local, nacional e internacional del tenor clásico y demás géneros musicales.

“Este tipo de actividades (extracurriculares) no las hacemos tanto por el dinero, porque realmente las horas de trabajo que le dedicamos a este tipo de grupos o recitales es bastante en comparación a lo que puedas recibir por pago de algún evento. Lo hacemos con el fin de difundir el gusto por hacer música”, explica Carlos Ramírez Loesa, clarinetista co-principal de la OFJ desde 1994, que por su cuenta pertenece a El cuarteto de saxofones de la ciudad de Guadalajara.

Un escaparate

En este sentido, Issac Ramírez destaca que a pesar de la experiencia y reconocimiento que significa el ser miembro de la OFJ, la orquesta no funge en sí como un impulso que asegure el éxito de un grupo independiente salido de la institución.

“No creo que la orquesta sea un trampolín o te dé proyección, sí te da un poco, pero no creo que haya una gran diferencia entre lo que puedes hacer siendo parte o no. El público reconoce y respeta mucho a los músicos de una orquesta, sobre todo una filarmónica como ésta, pero a pesar de ello, hay otros medios y espacios que están abiertos”.

El violista Pedro Barbosa Salazar coincide con este punto, pues desde hace más de 18 años –antes de ingresar a la OFJ- formuló a Quark Ensamble, un cuarteto de violines, viola y chelo que invita al escucha a un “rock de cámara” partiendo desde la música clásica. El éxito y reconocimiento que ha logrado es por cuenta propia.

Tomás Alemany Rosanely, tubista de la OFJ y de Laudis Metallis, aclara: “Yo no hago cosas como bodas o el llamado hueso, siempre busco cosas que sean interesantes musicalmente hablando (…) cuando uno decide que va a ser músico se puede olvidar de que va a ser rico. La música es un estilo y filosofía de vida”, comenta al asegurar que encontrar lugares apropiados para exponer un nuevo proyecto musical depende de la iniciativa propia del músico interesado.

Rock de Cámara

Quark Ensamble está integrado por el violista Pedro Barbosa Salazar, los violinistas Diego Rojas Miramontes y Hugo Uribe Jauregui (de la OFJ) y el chelista Mario Rivas, que desde su debut en 1993 ofrecen música de cámara alternativa que ejecutan piezas de los siglos XX y XXI de compositores como Prokofiev, Bartok y Shostakovich, entre otros; así como canciones de rock que han sido adaptadas a una nueva alineación instrumental acústica para dar paso a éxitos de Queen, Rolling Stone, Led Zeppelin y The Beatles, entro otros.

“Si dices rock de cámara la gente se pregunta que qué es eso, sobre todo la más tradicionalista. Pero una vez que nos escuchan dicen que qué padre está esta cosa”, comenta Barbosa Salazar al detallar que la agrupación ya cuenta con tres materiales discográficos: Rock de Cámara, Sueño Finisecular y Lluvia Oblícua.

Próxima presentación: 28 de febrero en el Ex Convento del Carmen.

Entre cuerdas y aliento

Cuerdas revueltas: cuarteto conformador por integrantes de la OFJ: Diego Rojas (primer violín), César Huizar González (segundo violín), Manuel Olivares Castañeda (viola) y Yalissa Cruz (chelo). Desde hace tres años este proyecto ofrece música contemporánea de compositores nuevos.

Dúo Prelude
La flautista principal de la OFJ, Nury Ulate Solís, junto al guitarrista clásico David Mozqueda, unió su talento en Dúo Prelude en 1998, proyecto con el que se han presentado en importantes escenarios como el Festival Internacional de Guitarra del Noreste, Festival Internacional de Guitarra en la Ciudad de México, el Festival de Música de Cámara en Zacatecas, Festival de Guitarra de San Antonio, Texas, Festival de Guitarra en Winstom Salem, EUA, y demás festines internacionales guitarra y música de cámara en Italia, España y Alemania.

De tangos

Tríos: Catarsis piano-trío clásico con Azalea Beltrán (pianista) y Diego Rojas (violín), desde hace año y medio imparten concierto de tango; en tanto que Trío Clásico de Guadalajara es un proyecto de la mano de Karla Flores (pianista) y Víctor Jesús Frausto Zamora (flautista).

Saxofones para llevar

Desde hace siete años, nació El cuarteto de saxofones de la ciudad de Guadalajara, una de las pocas agrupaciones que existen en México de este tipo de naturaleza, asegura Carlos Ramírez, clarinetista co-principal de la OFJ, que comparte escenario junto a, Moisés Vázquez, Alberto Herrera y Alonso Macías, integrantes de la Banda de música del Ayuntamiento de Guadalajara.

“Queremos demostrarle a la gente que el saxofón es un instrumento como cualquier otro de la orquesta, con el que se puede dar conciertos y recitales”, explica el clarinetista al detallar que a través del apoyo del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECA) han logrado la producción de un disco, además de ofrecer presentaciones –ya por concluir- en albergues, estancias infantiles, asilos y demás espacios similares, también en coordinación con la Secretaria de Cultura.

Próximas presentaciones: 22 de marzo en el Club de Industriales // 28 de marzo en el Paseo Chapultepec.