El cuerpo como medio de expresión

GUADALAJARA, JAL.- Aunque desde hace más de 20 años se practica en diversos países de Europa, en México todavía no es muy popular el llamado "teatro del cuerpo", aunque haya algunos grupos que de vez en vez se arriesgan a desarrollar esta disciplina en la que convergen el arte teatral y la danza de manera simultánea.

A su corta edad (23 años), podría decirse que el francés Vincent Morelle es uno de los más talentosos y populares representantes de esta forma de danza, que supone una introspección más profunda de lo que podrían hacer el baile moderno y contemporáneo

Y es que es a través de esta forma dancística que el bailarín adquiere la posibilidad de crear más allá de la instrucción coreográfica, que a veces le limita, permitiéndose realizar una búsqueda interna que se proyecte a través del movimiento corporal, sin arriesgar una cierta lógica que consiga una conexión con el espectador, pues al final de cuentas, es éste el receptor fundamental del trabajo escénico.

"El ‘teatro del cuerpo’ o ‘teatro físico’ podría ser como más real, más concreto y menos enfocado en el trabajo de lo estético, desprendido de la estética de la danza que en general hay más, como el ballet, como regresar a lo que expresa el cuerpo simplemente", señala el bailarín que ha llegado a Guadalajara para pasar una temporada, al menos seis meses, y de pasada impartirá un taller en torno a la que se ha convertido su especialidad a partir de este lunes en el Salón de Ensayos del Teatro Diana.

Sobre esta forma dancística que pone énfasis en la expresión corporal, Morelle detalla que a veces no resulta fácil para los bailarines que han sido formados con una técnica específica, "porque tienes que despegarte de todas cosas para regresar a ti mismo; es algo que tiene mucho qué ver con tu individualidad, aunque esto no quiere decir que solo se trabaje de forma individual, sino que regresas a ti mismo para luego dar más posibilidades de expresarnos a través del cuerpo".

Morelle afirma que es a partir de esta búsqueda que los bailarines tienen más posibilidades de crear, dejando de lado la simple interpretación y colocando al coreógrafo "como un guía, él es como los ojos y también tiene sus propios ojos y camino personal". Lo que significa que puede dar una pauta de creación y continuar a partir del trabajo personal de los ejecutantes.

"Ya no se imponen cosas, eso ya no… sino más como una familia en la que cada quien tiene su historia. Vamos a tratar de encontrar el punto de ligación entre ‘lo que quiero decir con mis funciones’, en el caso del coreógrafo, y lo que tú quieres decir en tu lugar de bailarín, de artista, porque los bailarines son artistas, cada uno tiene su propio mundo e imaginario", advierte.

El teatro físico se basa en la búsqueda personal, se hace más fuerte con la experimentación y encuentra un descanso en la improvisación. "Se logra a partir de lo que eres, de lo que sabes, de lo que te gustaría decir y vamos a trabajar juntos para clarificarlo y darle más impacto", puntualiza.

Vincent Morelle sugiere que, dado que la danza es una forma de expresión, es necesario lograr un equilibrio para tener un impacto en el público: "No tienes que comprometer tu trabajo, pero al mismo tiempo no puedes romper con la atención que te está dando el público, debes quedarte con un equilibrio, y esto también dependiendo de dónde estás trabajando eso. Yo me he dado cuenta de que en cada país es diferente la relación con el público y la educación del público del arte o la danza. A mí me gusta provocar un poco, en el sentido de mover los sentimientos de la gente, a veces fuerte, a veces suave, pero es un juego porque estamos en un teatro".