Abarrotar las salas, el reto de Sánchez Sosa

GUADALAJARA, JALISCO.- Alianzas con Cannes, Berlín y San Sebastián; atención en el aspecto formativo y una creciente atmósfera de glamour, gracias al talento internacional que cada año visita al Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), hacen que la celebración de sus primeros 25 años en marzo próximo se considere especial, y no sólo para la industria cinematográfica sino para el público en general, o así es como lo percibe su director Jorge Sánchez Sosa, quien en entrevista exclusiva con este diario, y a poco más de un mes para que arranque su edición 2010, comparte su visión presente y futura de un banquete fílmico que comenzó como muestra y que ahora presume ser uno de los encuentros más importantes de Latinoamérica. 

“En el festival de La Habana desapareció el mercado de cine latinoamericano, aunque fue el pionero en esas actividades; el de Cartagena en Colombia declinó a hacerlo; el de Buenos Aires en Argentina no tiene, y quienes sí presumen tenerlo en la región Iberoamericana son el de San Sebastián en España, que cuenta con 250 profesionales, el de Río de Janeiro en Brasil -que tiene con un número similar- y ahora los argentinos han tomado una iniciativa, específicamente de mercado, que arrancó en noviembre pasado y con la que lograron atraer alrededor de 300 compradores y vendedores. La cuestión es que Guadalajara, a través de 25 años de certamen y seis de mercado que ahora cumplirá, ha logrado despertar el interés de los profesionales (alrededor de 650), porque es un festival y un mercado, tiene las nociones de celebración y a la vez una organización muy preciada que incluye el aspecto formativo”, responde Sánchez Sosa ante la pregunta sobre la posición del festival que se celebrará del 12 al 19 de marzo, que tendrá a Francia como país invitado.
 
- ¿Cómo es que el festival conforma su programa?
- Una vez que termina cada edición el festival se da a la tarea de dar seguimiento, de dos maneras, a las cintas que considera que pueden ser parte de nuestro programa.  Primero a las que se están exhibiendo en festivales en competencia y a las que se encuentran en proceso de posproducción. También observamos encuentros específicamente de mercado. Las cintas deben representar un avance, innovación y un riesgo bien cumplido, que se eligen a través de un comité.
 
- En muchas ocasiones las películas ganadoras en festivales no tienen éxito en la taquilla, ¿dónde considera que se ubica el problema?
- En la distribución radica la tragedia, porque en México las condiciones de distribución son deplorables. En términos de exhibición tenemos dos grandes empresas: Organización Ramírez y lo que era MM Cinemas y Cinemex, estos últimos que ahora son una sola empresa. Entre ambas cubren entre el 85 y 90 por ciento del espectro, cosa que no sucede en otros países, pues cuentan con al menos cinco o siete empresas.
 
-  Ahora los partidos de futbol son vistos en pantalla grande, ¿esto ayuda o perjudica al cine?
- Creo que los exhibidores buscan las posibilidades de tener el mayor rendimiento posible, y  no me molesta que haya ópera o futbol en los cines y considero que es inevitable, lo que no puede ser es que le quite espacio a las películas, además también existe una responsabilidad del talento de productores, escritores y directores de buscar alternativas de cine que nos acerquen más a la población, no podemos despegarnos de las realidades de consumo del ciudadano común y corriente, que es el que más vale.  
 
- ¿Qué habría que hacer para cambiar esta realidad?
- Normatividad y legislación en el país para darle oportunidad al cine mexicano de existir siendo bien distribuido y bien exhibido. Ésa es una responsabilidad de nosotros como ciudadanos, de nuestros representantes en el poder legislativo y la falta de iniciativa del poder ejecutivo, y mientras esto no se resuelva las cosas no van a cambiar. Además considero que no hay participación de la televisión en el cine nacional, aunque ésta sigue siendo el gran vehículo de promoción y difusión de todos los elementos del entretenimiento y la cultura.

- ¿Cómo observa el futuro del festival que dirige, que este 2010 cumple 25 años, después de que cineastas como Peter Greenaway dijeran que no falta mucho para que la gente deje de buscar películas en estos encuentros, incluso que no asistirá a las salas, debido a la llegada de nuevas tecnologías?
- Veo un futuro promisorio sin dejar de ser un reto. Creo que el sueño de un director de un festival de cine es que las salas estén abarrotadas. El crecimiento de este festival, a partir de haber sido primero una muestra, ha sido un camino arduo en términos de poder seguir atrayendo al público. El año pasado se dio una asistencia mayor, tanto en las salas como en funciones al aire libre, y eso lo tenemos que perseguir de una manera feroz. Guadalajara concentra un grupo de talento cinematográfico, pero a la vez no hemos logrado formar un público proporcionado a la importancia de esta ciudad.

EL INFORMADOR / Altagracia Lizardo Medina