Tapatías destacadas: de Jalisco para el mundo

GUADALAJARA, JALISCO (08/MAR/2014).- En una época en que las mujeres eran relevadas a la cocina, a la limpieza y al cuidado de los hijos, una serie de jóvenes radicadas en Guadalajara decidieron seguir sus propias reglas y sueños e ir en la búsqueda de su destino en las artes.

Cansadas de que estas disciplinas estuvieran invadidas por los hombres, ellas optaron por abrirse camino por sí solas, algunas con el apoyo de sus seres queridos; otras sin él, pero siempre fieles a su objetivo.

A pesar de las adversidades que suponía la sociedad jalisciense, conservadora y que no esperaba que las mujeres se rebelaran, ellas lograron entrar en el mundo de las artes y convertirse en referentes importantes para que las generaciones futuras supieran que a las mujeres en Guadalajara no se les podía limitar.

Se atrevieron a romper con los prejuicios de su época, durante las décadas de los 50, 60 y 70.

Consuelo Velázquez

Nació en Zapotlán el Grande, ahora Ciudad Guzmán en 1916, pero desde pequeña sus padres se mudaron a Guadalajara.

Desde los cuatro años, sus padres se dieron cuenta del gran talento que tenía para la música, por lo que buscaron inscribirla a la escuela del señor Serratos. “Desde muy pequeñita ella estuvo tomando clases, prácticamente iniciando una carrera como concertista”, dice su sobrino, Víctor Guzmán.

A los 16 años, explorando su faceta como compositora, Consuelo escribió “Bésame Mucho”. “Ella misma lo ha relatado, ella decía que compuso esta canción realmente sin haber besado nunca (…) yo sí puedo creer que Consuelito con una gran capacidad de percibir lo que le rodeaba, y un enorme talento, muy apasionada, de esa gran pasión que sentía por la vida, si lo haya compuesto sin haber dado un beso nunca antes”, apunta Víctor.

Posteriormente vendrían éxitos como Amar y vivir, Verdad Amarga, Franqueza, Chiqui, Cachito, Que seas feliz, Enamorada, Orgullosa y bonita y Yo no fui (canción estelar de la película “¡A toda máquina!” protagonizada por Pedro Infante y Luis Aguilar).

Se casó con Mariano Rivera Conde, tuvieron dos hijos, sin embargo, esto no evitó que la compositora continuara con su carrera en la música, su gran amor. “Consuelito” falleció en 2005, dejando un gran legado para la música mexicana.

Dolores Ortiz

Nació en Bruselas en 1945, pero desde temprana edad, sus padres se mudaron a Guadalajara; es hija del pintor Alfonso Ortiz Toscano. Fue en la secundaria cuando la joven descubrió su vocación: “llevé una materia de modelado, mi maestra era escultora, entonces me llamó la atención”.

Es 1964 ingresó a la Escuela de Artes Plásticas, para 1966 tuvo su primera exposición y hasta el momento ha participado en más de 100 muestras tanto individuales como colectivas.

Para Ortiz su trabajo siempre ha sido apasionante, pues la escultura le ha permitido hacer otras actividades como la curaduría de arte o la impartición de clases, aunque nunca dejando atrás su compromiso con el moldeado de materiales.

Actualmente es la jefa del Departamento de Artes Visuales del Centro de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara y desde 1996 es coordinadora del Salón de la Escultura del Centro de Arte Moderno (CAM).

Algunos de los lugares donde puede apreciarse el trabajo de la escultora: Santiago de Chile, Chile; Puerto Rico; Estambul, Turquía; La Habana, Cuba; Mérida, Yucatán; Amatlán, en los límites de Nayarit y Jalisco, el Museo de las Artes en Guadalajara, el Parque Colomos y la Glorieta de los Jaliscienses Ilustres.

Patricia Medina

Nació en Guadalajara, Jalisco el 30 de diciembre de 1947. Obtuvo el Premio Jalisco en Literatura 2005, otorgado por el Gobierno de Jalisco por su trayectoria literaria. Es presidenta y fundadora de la Asociación de Autores de Occidente Directora de Literalia, área de estudios literarios de la Asociación de Autores de Occidente, S. de A. de I .P., desde 1989. Recibió el Premio Nacional de Poesía Sahuayo, en 1986; el Premio Nacional de Poesía Alfonso Reyes, en 1989, Guadalajara; Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta 1999, en Tampico, por Quehaceres de la carne; Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta 2001 en Guanajuato, por Lo mismo en pan y flor; Premio Bartolomé Delgado León 2002, en Cd. Obregón, por Caudas; Premio Nacional de Poesía Universidad Autónoma de Campeche 2003 por Zagas; Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde 2003 por Vocación de otoño; Premio Nacional de Poesía El Timón de Oro 2003 por Bitácora del ahogado, entre otros. Entre las obras que ha publicado de encuentran: Poesía: Avatares, Gob. del Edo. de Jalisco, Jalisco, 1983; Mi palabra, Departamento de Bellas Artes de Jalisco, Jalisco,1983; Trayectoria del ser, Universidad de Guadalajara, Jalisco, 1987; La memoria era hoy, Ayuntamiento de Guadalajara, Jalisco, 1987, entre otros.

Paloma Martínez

Llegó al mundo en 1954, en Guadalajara, Jalisco. La primera vez que escuchó una canción su cuerpo buscó urgentemente una manera de expresar todo lo que estaba sintiendo, fue ahí donde conoció su destino: la danza.

“Siempre estoy deseosa de expresarme, porque esa es mi naturaleza: bailar”. Con apoyo de sus padres, a los 15 años comenzó su preparación profesional en escuelas de danza como la de Dulce María Silveria y Onésimo González, posteriormente acudiría al Distrito Federal para formar parte del Ballet de Danza Folclórica de Amalia Hernández, con quienes visitó Europa, Estados Unidos e Israel. Es gracias a la institución que Paloma logra obtener una beca para estudiar en Nueva York con maestros como Alvin Nikolais y Murray Louis.

Para 1987, Martínez incurre como coreógrafa y bailarina independiente en donde llegó a realizar espectáculos callejeros y presentaciones junto a otros artistas locales. Participó también en algunas puestas junto al grupo Huehuecuicatl, dirigido por Ernesto Cano, un profesor de Música, con quien contrajo matrimonio.

En este momento, a sus 60 años, Paloma se encuentra trabajando en un proyecto que  mezclará la danza con las artes plásticas.

María Izquierdo

Nació en San Juan de los Lagos en 1902. En 1923 se mudó al Distrito Federal; para 1927 ingresó a la Academia de San Carlos, donde estudio un año. Algunos de sus profesores fueron: Germán Gedovius y Manuel Toussaint, pero la influencia más profunda la recibió de Rufino Tamayo quien le enseñó el uso de la acuarela y el aguazo. Realizó su primera exposición en 1929, apoyada por Diego Rivera; un año después, en 1930, mostró su trabajo (retratos, paisajes y estudios) en el Art Center de Nueva York, siendo la primera mujer mexicana en exponer en Estados Unidos.

Desde 1935 enseñó en la Escuela de Artes Plásticas de la SEP y formó parte de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios; además, fue miembro fundador de la Casa de Artistas de América. En 1948 sufrió un ataque de hemiplejia que le paralizó la mitad de su cuerpo. Sólo su determinación y voluntad la hicieron volver a pintar, pero lamentablemente sin alcanzar su antiguo nivel. Murió en la Ciudad de México en 1955.

La obra de María Izquierdo se caracterizó por la temática popular mexicanista en sus elementos conceptuales, pero con un discurso moderno en su tratamiento formal y estético.

Beatriz Ashida

Tuvo que hacerse cargo de sus hermanos y padre, cuando a los 15 años falleció su madre. La hermana menor de Beatriz, Martha, cuenta que cuando sus hermanos pudieron cuidarse solos, Beatriz decidió irse a estudiar al Distrito Federal la carrera de Diseño de Interiores, porque aquí no había algo parecido.

Todo iba bien, hasta que uno de sus hermanos enfermó y tuvo que regresar a Guadalajara. “En cierta forma, le sirvió porque en ese entonces, el arquitecto Díaz Morales, abrió la Escuela de Arquitectura en la Universidad de Guadalajara (UdeG) y ella pudo inscribirse”, dice Martha.

Durante su época de estudiante conoció a Horst Hartung, un arquitecto alemán a quien Díaz Morales había pedido viniera a dar clases a la Escuela de Arquitectura. Luego de un tiempo iniciaron una relación amorosa que culminó en matrimonio.

Al culminar sus estudios, la joven logró pasar a la historia como la primera mujer en recibirse de la carrera de Arquitectura en Guadalajara. Falleció en 1997 en un infortunado accidente automovilístico.

Algunos proyectos de Beatriz como arquitecta son: el Diseño del Aviario del Parque Agua Azul y la Biblioteca Pública Municipal de Cihuatlán, Jalisco.

Esther Fernández

Oriunda de Mascota, Jalisco, nacida en el año de 1917, comenzó su carrera actoral a los 16 años, con papeles secundarios en películas como “Corazones de derrota” y “Más allá de la muerte”.

En 1936 su vida dio un giro inesperado al ser elegida para protagonizar el filme “Allá en el Rancho Grande” con el papel de “Crucita”, una joven campesina de la que el caporal “José Francisco”, interpretado por Tito Guízar, está enamorado.

Luego del éxito de la película, una de las primeras en ser subtituladas al inglés y considerada como el filme que comenzó la Época de Oro del Cine Mexicano, Esther fue catalogada entre las ‘divas’ de los años 30, junto a Andrea Palma y Lupe Vélez.

Después de participar en numerosas cintas mexicanas como “La Adelita”, “Tierra brava”, “Allá en el trópico”, entre otras, llamó la atención de Hollywood, de Paramount Studios, con quienes trabajó en varios proyectos, como la cinta: “Two Years Before the Mast”. Durante el tiempo que estuvo en Estados Unidos, la jalisciense se dedicó no sólo a trabajar, sino también a estudiar danza y actuación.