Los secretos de la obra del pintor Edvard Munch son expuestos

WASHINGTON, ESTADOS UNIDOS (30/JUL/2010).- Una  exposición en la National Gallery of Art de Washington explora, a través de  temas populares del artista noruego Edvard Munch, los matices secretos de las  múltiples litografías de ese pintor de la angustia y los tormentos.

"La enfermedad, la locura y la muerte han sido los ángeles que rodearon mi  cuna", escribió Edvard Munch (1863-1944), sesenta de cuyas litografías, a veces  sobre un mismo tema, impresas por él en múltiples ejemplares, se presentan a  partir del sábado hasta el 31 de octubre en la National Gallery.

Se puede seguir a través de una serie cronológica la evolución del pintor  que altera, retoca, colorea a veces a mano una obra que imprime y reimprime  años más tarde. Produjo alrededor de 700 impresiones durante su vida.

"Lo que impacta es la calidad de esos ejemplares. Todos esos trabajos  provienen de la colección del museo y de dos colecciones privadas. Son, pues,  obras que no se verán en otra parte", explicó Elizabeth Prelinger,  profesora de historia del arte en la universidad de Georgetown y una de las  curadoras de la exposición.

"Algunos ejemplares coloreados a mano son únicos y tienen un gran valor",  observó.

No menos de ocho litografías de la célebre "Madona", fechadas entre 1895 y  1914, revelan las variaciones del artista.

Allí se ve la más famosa versión de esta Virgen María, desnuda, rodeada de  un marco parte del grabado en el que a modo de motivo Art Nouveau se divierten  un montón de espermatozoides y un feto con cabeza de muerto.

El envío en 1892 de esta pintura a una exposición en Berlín impactó al  público: la muestra fue clausurada. "La gente se escandalizó. Denunciaron que  se trataba de pornografía, la exposición cerró sus puertas y Edvard Munch se  hizo famoso, porque cualquier publicidad, incluso la mala, es buena  publicidad", afirmó Prelinger.

Una década más tarde, el pintor noruego participó en 1913 en la exposición  internacional de arte moderno en Nueva York en el Armory Show, con el prudente  envío de una litografía edulcorada de su "Madona".

Uno de esos ejemplares autocensurados se podrá ver en Washington: el marco  y los espermatozoides desaparecieron, también el fantasma del feto.

"No quería escandalizar al Estados Unidos puritano, entonces tapó el motivo  del cuadro", destacó la curadora.

El recuerdo de su infancia de la muerte de su madre y su hermana por  tuberculosis, una internación en un hospital psiquiátrico, sus intensas  historias de amor y su alcoholismo habitan las telas de este pintor simbolsita,  pero no han alterado su psiquismo, como en Vincent Van Gogh, según la  historiadora.

Munch, quien se formó sobre todo en París, donde descubrió las pinturas de  Paul Gaugin y de Van Gogh, vivió de su obra en Noruega hasta su muerte a los 81  años.

"Además, Munch conoció el éxito en vida", agregó Prelinger. "Vivía muy bien  de la venta de sus litografías. Era apreciado por los coleccionistas alemanes  de vanguardia y luego por los propios noruegos", señaló, destacando que el  precio de algunas de esas litografías supera ampliamente el millón de dólares o  euros en la actualidad.

La semana pasada, una "Madona" fue adquirida en una subasta en Londres por  1.5 millones de euros.