El paseo de la música y la danza por la pintura

GUANAJUATO, GUANAJUATO (17/OCT/2010).- Mientras que una mujer alimenta a su bebé, otra toca una pequeña guitarra. Más allá, un grupo de hombres celebra, juega, canta y bebe en una pulquería. A unos cuantos metros, una mujer baila con un gato. Risa y fiesta están presentes en una escena previa a la muerte.

Las imágenes -en su mayoría cargadas de alegría y fiesta- se multiplican: bailes y música habitan las salas del Museo del Pueblo de Guanajuato en una muestra llena de ritmo, color y tradición: Paisajes de música y danza, 1800-1960 que forma parte del Festival Cervantino.

Se trata de una exposición que revisa cómo durante 130 años, artistas nacionales y extranjeros convirtieron dos de las manifestaciones culturales más ricas de México, la música y la danza, en testimonio plástico.

En las salas del antiguo edificio están dispuestas mamparas, instalaciones y obras de arte, básicamente pinturas. Cada sala tiene música referida al contexto histórico del que habla cada módulo de la muestra. Un documental, casi al final del recorrido, explora con detalle cómo la danza y la música se colaron en el cine nacional entre 1930 y 1960, para formar un género que es ya patrimonio de la cultura nacional.

Paisajes de música y danza, 1800-1960, que en 2011 se exhibirá en la Ciudad de México, en el Museo Nacional de Arte, es una muestra que deja ver cómo ciertos artistas fueron especialmente sensibles para representar el influjo de estos artes. Destacan piezas en papel picado y en otras técnicas de Lola Cueto, los óleos de Federico Cantú, las ilustraciones de Ernesto “El Chango” García Cabral, los dibujos de Miguel Covarrubias, los grabados de José Guadalupe Posada, las pinturas de José Chávez Morado, Carlos Mérida y Agustín Lazo.

Se pueden ver también obras de José Clemente Orozco, Pablo O’Higgins, Raúl Anguiano, María Izquierdo, Fermín Revueltas, Alfonso Michel, Jorge González Camarena, Gabriel Fernández Ledezma y Mardonio Magaña.

La propuesta de la muestra es dar cuenta de cómo la iconografía musical y dancística resulta importante como evidencia-imagen, al tiempo que representan una fuente documental de estos 160 años. Las imágenes son testimonio de la construcción de identidades en lo cultural y lo artístico. Hay escenas de bailarines con músicos portando sus vestidos de época, danzas de diversos sectores sociales o grupos étnicos, cantantes e instrumentistas con sus guitarras, pianos, percusiones, cuerdas y alientos en ocasiones festivas y cotidianas, desde fiestas religiosas y populares, hasta escenas más íntimas como serenatas, bailes reuniones familiares.

Paisajes de música y danza, 1800-1960 permite hacer un viaje por la diversidad de estas manifestaciones en México, por el salón de baile, las salas de concierto, las calles, el campo, los teatros de revista, los cabarets, la cantina. Por el museo se oyen o se ven referencias al jarabe, el son, los concheros, las chinelas, a obras clásicas o danzas como la del Xóchitl o del Toro. Al tiempo que se exhiben concepciones ideológicas de las distintas épocas, se muestran piezas sobre la tradición costumbrista de México en el siglo XIX, representaciones de la vida alegre de pulquerías y tepacherías, la vida privada de grupos populares y clases media y alta, la mofa derivada de música y danza, y la representación de las escenas de danza y música académicas.

Esta exposición fue desarrollada por el INBA e investigadores del Munal y del CENIDI-DANZA.