Alemania despide al ''devorador de imágenes''

GUADALAJARA, JALISCO (13/JUN/2010).- “El alquimista de la pintura”, Sigmar Polke, pintor y fotógrafo alemán, falleció a causa de cáncer en Colonia la madrugada del pasado viernes, con lo que la escena artística teutona llora su muerte.

Considerado una de las figuras más representativas entre sus coetáneos, el “devorador de imágenes”, como lo calificó la prensa alemana, representó a la generación de “irónicos cronistas y observadores de la Alemania de la posguerra”, según el secretario de Cultura de ese país, Bernd Neumann.

Polke fue un pintor al que se le recordará por su “inextinguible riqueza de imágenes” y “sed de experimentación”, comentó el presidente del Parlamento federal, Norbert Lammert.

Sigmar Polke nació el 13 de febrero de 1941 en Baja Silesia (actual Polonia), aunque pasó casi toda su vida en el Oeste de Alemania, cuando al final de la Segunda Guerra Mundial se trasladó junto a su familia primero a Turingia y luego al Berlín occidental, para finalmente instalarse en Düsseldorf, cerca de Colonia.

En contraste con su personalidad tímida y hasta retraída, cultivó el realismo posmoderno y el pop art, con piezas de sello vibrante y estridente.

Fue un ejemplo de personalidad fuerte, que se expresaba a través de sus cuadros y que a diferencia de otros de sus contemporáneos, optó por la vida silenciosa, hasta el punto incluso de que en la escena artística pocos conocían su rostro.

Ese desconocimiento público del que fue objeto también contrasta con la larga lista de distinciones obtenidas a lo largo de su trayectoria artística, como el prestigioso premio de la Fundación Roswita Hatfmann, dotado de 100 mil euros y que recibió apenas el pasado mes. También se hizo acreedor al León de Oro por su aportación a la 42a. Bienal de Venecia, donde dirigió el pabellón alemán en 1986. En 2002 recibió el Praemium Imperiale, algo así como el Premio Nobel de las artes plásticas.

En una ocasión Evelyn Weiss, ex directora del Museo Ludwig, mencionó que Polke huía de la notoriedad, hasta el punto de que “no deja que nadie se acerque a él”.

Desde mediados de los ochenta concentró su producción en su taller colonés, donde siguió practicando un pluralismo multidisciplinario y la experimentación inagotable en su obra y la discreción personal.
A mayor resonancia internacional, más se agudizó el retraimiento privado, situación en la que llevó asimismo la larga lucha contra el cáncer, hasta su muerte.