Un coctel de diseño artesal y moderno

CIUDAD DE MÉXICO (12/MAY/2014).- La tradición no está peleada con las corrientes contemporáneas. En el terreno del diseño, esta ideología adquiere mayor fuerza entre los nuevos exponentes de la creación en sus diferentes ramas, desde la concepción de moda hasta la decoración y artículos de uso personal.

La diseñadora industrial Laura Noriega (Guadalajara, 1980) se suma al rescate de técnicas artesanales, que dotan de una belleza y legado a las emergentes creaciones del diseño, tal como se realiza en Japón, país en donde sus artesanos son considerados como tesoros nacionales.

En el último lustro, la diseñadora industrial ha realizado una investigación relacionada al sector artesanal, tras explorar más de 15 técnicas presentes en México. La idea de Noriega es el vincular el talento y la maestría de los artesanos a los conceptos contemporáneos del diseño, para crear “una vida paralela a la producción tradicional que ellos realizan y que estos puedan llegar a nuevos mercados”.

A través del Laboratorio de creación de producto —próximo a impartirse el 17 y 18 de mayo en Trama Centro—, Noriega compartirá las metodologías, técnicas y ejercicios prácticos con materiales, como resultado de su acercamiento a los puntos artesanales de la metrópoli tapatía. Este programa está dirigido a estudiantes y profesionales de diseño o carreras afines, como la arquitectura.

El Laboratorio de creación de producto —que tiene un costo de mil 850 pesos por persona— contempla la visita a un taller artesanal de talabartería —trabajo con piel—, tomando como base el aspecto emprendedor que Roberto Íñiguez, docente del Instituto Tecnológico de Monterrey campus Guadalajara, inició al vincular los nuevos exponentes con el legado jalisciense en artesanía e identidad.

“El objetivo es que los asistentes puedan desarrollar su propio proyecto, además de contar con mi asesoría durante el proceso del mismo. Vamos a tener exploraciones conceptuales para generar una propuesta esquemática y a nivel boceto para que después tengan la oportunidad de acercarse nuevamente con los artesanos”.

PERFIL
Diseñadora de excelencia

La tapatía Laura Noriega es diseñadora industrial, egresada de la Universidad de Guadalajara (UdeG). Su formación incluye especializaciones en España, Chile e Italia, con orientación al diseño de interiores; además, es experta en Diseño Moderno y Artesanía Tradicional, gracias a sus estudios en el Instituto de Tecnología de Kyoto, Japón.

Entre sus exposiciones destacan Binomios Creativos: Artesanos + Diseñadores, en el Centro de Diseño de Oaxaca, Zona Maco; De ida y Vuelta, en el Centro Nacional de las Artes en Ciudad de México; Hecho en México, Mujeres en el diseño, en el Museo Rufino Tamayo y Dualidades, en el Museo de las Artes (MUSA) de la UdeG.

Artesanos, abiertos al diseño

Los artesanos de Tonalá y Tlajomulco de Zúñiga son los primeros en sumarse a las nuevas propuestas de diseño, reconoce Laura Noriega, pues sus productos en alfarería y la piedra basáltica ya comienzan a ser puntos de partida, para creaciones contemporáneas que contengan técnicas legendarias: “Intentamos rescatar las técnicas. Vemos una técnica bellísima, pero a veces nos sentimos desvinculados con el objeto que la porta, porque la hemos visto demasiado tiempo o su carácter y lenguaje ya es demasiado tradicional y las nuevas generaciones, en ocasiones, requieren algo más del presente”.

La especialista comenta que actualmente el objetivo del diseño es retomar procesos de antaño, desde su fabricación hasta la manipulación de materiales: “Detrás hay una carga cultural muy fuerte, porque son conocimientos que se han trasmitido por generaciones. Es un tema de preservación y de generar nuevos modelos y lenguajes, pero sin cancelar lo pasado, son caminos paralelos”.

La también experta en arquitectura de interiores destaca que el diseño es una manifestación de la sociedad, lo que está sucediendo, las necesidades y de la resolución de problemas; además, señala que en México la combinación del diseño artesanal y las corrientes contemporáneas avanza significativamente, en el ingenio de los nuevos exponentes de la rama: “Ahorita se cocinan muchos proyectos de diseñadores emergentes que están entendiendo cuál es el valor de estas colaboraciones, que no es solamente una tendencia o moda, sino que se está tratando de ir más a fondo, para realmente solucionar un problema de vinculación y de comunicación, para formar una identidad de diseño mexicano”.

Japón, modelo a seguir

La nación nipona es el más claro ejemplo de cómo las técnicas tradicionales han dado un nuevo respiro al diseño contemporáneo, según la perspectiva de Laura Noriega, ya que Japón cuida y protege los procesos de cómo se tiene que mantener la labor artesanal.

“Japón ha sabido mantener toda su tradición y a la vez ser muy innovador, visionario y protector del saber hacer. Ellos han definido a sus maestros artesanos y talleres como tesoros nacionales, por lo que la percepción hacia sus productos es diferente: llevan un valor agregado”.

La diseñadora industrial tapatía —quien obtuvo tres premios Quorum en diversas categorías, en 2013— destacó que la iniciación en las técnicas artesanales —para los principiantes y ajenos a una tradición familiar— incluye el estudio profesional de las técnicas desde su más pura basa, al explicar que el oficio se estudia mediante la reproducción de piezas clásicas y tradicionales hasta que sean perfectos en éstas, para ya después experimentar nuevas manifestaciones de creación.