Acercamiento a la genialidad de Liszt

GUADALAJARA, JALISCO (07/MAR/2011).- En el marco de la edición 2011 del Festival Cultural de Mayo (FCM), el próximo miércoles se presentará la conferencia “Franz Liszt a 200 años de su natalicio”, impartida por el maestro Lázaro Azar Boldo, con la participación del pianista Gergely Bogányi.

Con esta ponencia y los recitales del propio Bogányi que conformarán el “Ciclo Liszt”, el FCM se une a la conmemoración mundial por el bicentenario del natalicio del gran músico húngaro.

Azar Boldo es un activo pianista, conferencista, crítico musical y productor discográfico originario de Campeche. Actualmente es presidente de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música. Colaborador de varias publicaciones especializadas, ha sido jurado en diferentes certámenes musicales, ha representado a México como ponente ante la American Liszt Society y dos de los discos de música sinfónica mexicana producidos por él han sido nominados para el Grammy, por mencionar algunos de sus logros.

Lázaro Azar Boldo considera “un honor” participar este año en el FCM y manifiesta sentirse “sumamente entusiasmado ante la posibilidad de compartirles un poquito de mi admiración y gratitud por la obra de este hombre”.

— La obra de Franz Liszt parece no haber generado en el ambiente musical mexicano de aquella época la emoción, el interés o incluso los debates que se dieron en torno al trabajo de otros románticos como Chopin, por ejemplo. ¿A qué puede deberse esto?
— “Indudablemente a que las dificultades implícitas en la escritura lisztiana requieren de una técnica pianística mucho más desarrollada que la que hallamos en las, entre comillas, ‘sencillas’ partituras chopinianas; además, los salones burgueses de nuestro México decimonónico estaban intelectualmente más cercanos al ‘chun-ta-tá’ del ritmo en 3/4 de un vals o una mazurka, que a las grandes estructuras musicales planteadas por un Liszt en su Sonata en si menor, en su Grosses Konzertsolo o en su Bendición de Dios en la soledad. No olvidemos que si hoy estamos atrasados, en esos tiempos estábamos en pañales y que más que el ‘virtuoso excepcional’ que insisten en decirnos que fue Liszt –y que nadie lo duda– fue, musicalmente, mucho más que eso: un compositor propositivo y de avanzada”.

— La música del romanticismo abordaba con entusiasmo los nacionalismos, pero Liszt no se circunscribió sólo a explorar magistralmente en las raíces musicales de su natal Hungría, sino que encontró inspiración en las costumbres, la literatura, la arquitectura y el arte en general de países como Italia, Suiza, Francia, Alemania... ¿Le convierte esto –por así decirlo– en el músico más europeo de su época?
— “Si el adjetivo ‘europeo’ es lo suficientemente amplio para circunscribir a este músico que, como decía, fue el más avanzado de su época, consiento que se le llame de esa manera. Liszt fue mucho más allá de lo meramente folclórico y/o descriptivo, y es una pena que de su catálogo pianístico –que es el más amplio, sin demérito de sus logros en la música sinfónica (no olvidemos que es el padre del Poema Sinfónico), coral y religiosa– no conozcamos más que la punta del iceberg. Es una pena que tras componer su única ópera a los 11 años abandonara definitivamente el género, ya que su Don Sanche nos revela a un autor con el mismo oficio y estilo que en esos días Rossini ponía en boga... con el ligero ‘detalle’ de que tal precocidad solamente se había visto en tal magnitud y con tal nivel de genialidad en Mozart”.

— El carácter altruista de Liszt le llevó a convertirse en el mecenas del mismo Richard Wagner, naciendo así un intenso y largo vínculo no exento de algunos desencuentros. ¿Qué aspectos se pueden destacar de esta relación?
— “Liszt no fue solamente el gran profeta de quien acabaría siendo su yerno al ayudar a divulgar su música –esa música que, en la práctica, no era fácil de interpretar por toda la parafernalia que implicaba– por medio de sus certeras transcripciones pianísticas. Fue, también, quien en sus últimas composiciones llevó el cromatismo planteado por Wagner un par de pasos más adelante, implantando así la verdadera semilla de la música por la que pugnarían los integrantes de la Segunda Escuela de Viena. Hay, en obras como aquella postrera partitura R.W. que redactara en memoria del ya citado Richard Wagner, un modernismo que difícilmente podríamos asociar con el autor de melodías tan melcochosamente manoseadas como sus Sueños de amor y, a la vez, de una sencillez en su escritura que en nada recuerdan el virtuosismo extremo de sus Estudios de ejecución trascendental”.

— En su opinión, ¿cuáles son los rasgos de este músico que deben resaltarse a 200 años de su nacimiento?
— “En primera, el haber sentado las bases de a qué se podía aspirar –tanto como compositor como en su papel de intérprete virtuoso– de ‘ese’ instrumento que marcaría y definiría a su siglo: el piano. Con él avanzó no solamente la técnica –y repito: tanto para interpretar como sentando nuevos derroteros en los lenguajes ‘establecidos’–, sino también la manera de escuchar la música. Gracias a él, que los inventó, existen los recitales de piano. Gracias a él, los afanes libertarios y de identidad de los pueblos entraron elegantemente a las salas de concierto y se granjearon simpatías que, de otro modo, no habrían pasado de ser miradas de soslayo. Gracias a él, conocimos mucha de la Gran Literatura Musical que nos legaran otros compositores y que habrían tardado mucho más en popularizarse, de no ser por el espaldarazo que les daba el contar con una ‘versión’ que pudiera tocarse en cualquier casa. Mi amigo Leslie Howard se ha hecho merecedor a un récord mundial por haber grabado toda su obra para piano. Al momento –y aclaro esto, porque constantemente aparecen nuevos manuscritos, variantes realizadas por el propio Liszt, etcétera– ha grabado 99 discos compactos que vienen representando más de 150 horas de música. ¿No crees que, a 200 años de su nacimiento, ya es justo que empecemos a interesarnos por algo más que los mismos caballitos de batalla de su repertorio? El día que los melómanos descubran al gran orquestador de la Sinfonía Fausto, al impresionista visionario de Nuages gris o comprendan la magnitud de sus aportaciones revolucionarias en las estructuras de modelos anquilosados como la sonata, ese día sabrán que Liszt fue mucho más que el virtuoso de circo que muchos villamelones se esmeran en denostar”.

La conferencia de Lázaro Azar Boldo sobre “Franz Liszt a 200 años de su natalicio” tendrá lugar el miércoles 11 de mayo de 2011, a las 20:30 horas, en la Fundación J. Álvarez del Castillo. La entrada será libre.