El actor y su papel en el cine contemporáneo

GUADALAJARA, JALISCO (12/MAR/2015).- La tarde de ayer, como parte del programa de Talents Guadalajara dentro de la edición 30 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG30), se llevó a cabo un panel de discusión entre profesionales donde, bajo el título “Los confines de un actor”, se habló de la participación de los histriones en el proceso de realización de una película, la importancia de su labor y cómo enfrentan una época en la que muchos realizadores optan por filmar con no-profesionales.

Moderador por Fernando Álvarez, se dieron cita ante un público integrado en su mayoría por jóvenes los directores Jayro Bustamante (Guatemala) y Laura Astorga (Costa Rica), para conversar con los actores mexicanos Úrsula Pruneda y Harold Torres, ambos con una sólida carrera en el cine contemporáneo del país y aclamados por la crítica.

Úrsula Pruneda refirió que ha tenido el “privilegio” de trabajar con directores que le han permitido intervenir en el proyecto “desde la semilla”, como cuando participó en “Las buenas hierbas” (2010), dirigida por María Novaro, experiencia donde pudo “estar en la película de principio a fin, porque me parece importante estar inmiscuido”.

Con todo, para Torres —quien actúa en la reciente “González: falsos profetas”— el caso de Novaro es la excepción y no la regla, porque “el director sigue teniendo la decisión”; ante esto, Astorga señaló que ella no habla de actores sino de “intérpretes”, y que “con o sin formación, todo depende del contexto donde se vive”, puesto que en Centroamérica no hay, prácticamente, escuelas para formar actores profesionales y, por lo general, se da la oportunidad a histriones “sin experiencia”, algo en lo que coincidió Bustamante.

El guatemalteco —reciente triunfador en la pasada edición de la Berlinale con su largometraje “Ixcanul”— afirmó también que en un tiempo en el que “ha cambiado la manera como percibimos las ficciones (y somos más curiosos porque existen más medios y vemos más cosas), creo, no se puede enseñar a ser actor; se puede aprender la técnica, pero el actor lo es desde siempre”.

Parte de un ensamblaje

Pruneda sentenció que “los actores somos creadores, cómplices de todos los que trabajan en un 'set' —desde el director hasta la maquillista o quien coloca un micro—; el cine, a diferencia del teatro, es una maquinaria de ensamblaje perfecto, como el arte en general, es un trabajo en equipo”. Con todo, agregó que en este esquema, “el director es el capitán del barco, los actores no somos nada sin un director, vamos de su mano y si no existe química es una pena”.

La nacida en Costa Rica hizo énfasis en que nadie discutía que los actores fueran “todos creadores”, aunque sí aclaró que las condiciones dependen de un contexto y un “proceso de búsqueda”; lo anterior, en palabras de Bustamante, corresponde “a un tipo de cine: el que hacemos nosotros” y en el que, a pesar de las limitantes, “tenemos muchas libertades y podemos trabajar con quienes deseemos hacerlo”.

A TOMAR EN CUENTA

Acumular experiencia

En opinión de Jayro Bustamante, aunque existen diferentes tipos de histriones, “no hay escuelas para preparar al actor frente a la cámara”, un detalle que ofrecería “un abanico más grande” de opciones a un director. Asimismo, destacó que para un intérprete “ver películas es muy importante”, sobre todo “en un cine como el mexicano”.