Bertha Navarro, entregada al cine

GUADALAJARA, JALISCO (09/NOV/2011).- Bertha Navarro deja muy pocas cosas al azar, y es por eso que cada término que utiliza al hablar lo medita muy bien, porque sabe el valor que existe detrás de una buena comunicación.

La productora de cine mexicano, detrás de proyectos como El laberinto del fauno, El espinazo del diablo, Cronos, Rabia y De tripas corazón, entre otras cintas, se encuentra en Guadalajara como invitada del Festival Itinerante de Cineastas Americanas (FICA), donde ayer ofreció una charla sobre la construcción de guiones y hoy lo hará sobre la producción de películas.

En la actividad celebrada ayer, Navarro estuvo acompañada por las cineastas Kenya Márquez y Paulina del Paso, donde desmenuzaron la creación de los guiones y señalaron qué cualidades deben tener para convertirse en la columna vertebral de un proyecto de cine.

A pesar de la carga de actividades y de tener una agenda laboral casi siempre llena de proyectos, la hermana del galardonado cinefotógrafo Guillermo Navarro señaló que se encuentra “muy bien, ahora me siento en un buen momento de mi vida”.

Apasionada al hablar de su trabajo en cine y más cuando se trata de señalar lo que ella considera las injusticias que enfrentan los realizadores en este país, Navarro tiene en el horizonte trabajo en México y en otros lugares del mundo. “Mi proyecto aquí es trabajar en la película del director jalisciense Celso García (titulada La delgada línea amarilla y que buscó recursos durante dos años). Otro es en la pantalla chica, pero no en México”.

En entrevista con este medio, la directora no se toca el corazón para señalar los males del cine mexicano, y apunta a que será la voluntad de los creativos y espectadores quienes logren darle la vuelta a una situación que Navarro califica “al borde del desastre”.

— Durante el Festival Internacional de Cine de Morelia, la actriz Cecilia Suárez señaló que una de las debilidades del Séptimo Arte nacional es que si bien es cierto que hay muchos guiones, son pocos los suficientemente sólidos y atractivos. ¿Comparte usted este diagnóstico?
— Cierto, hay mucha gente escribiendo y no hay muchos buenos. El guión es todo un proceso de formación, rigor y calidad que hay que seguir, pero es muy bueno que haya más intentos y más gente interesada en hacerlo. Si no llegan todavía los buenos, pues eventualmente llegarán. Lo que sí es fundamental es prepararse. No es decir nada más “quiero escribir un guión”, ayuda tener al menos la voluntad pero no es todo. Tenemos que ser más serios y responsables en lo que vamos a proponer, porque el camino para hacer buenos guiones es largo.

— ¿Y cómo está la situación de los productores en México?
— Un productor tiene que ser también un cineasta. Cualquiera que diga que un productor es la parte financiera de la película está totalmente equivocado, y quienes así ejercen este trabajo pues qué pobreza.

Ahora estamos ante una generación de gente que se dicen productores porque tienen un contacto con empresarios y no tienen ni idea de en qué consiste este trabajo. De pronto voy a un encuentro de productores y se juntan 300 personas que dicen que trabajan en esto (risas), ¿de dónde salen tantos?
—Cuando se pregunta quién es el “villano” que no permite que el cine mexicano crezca, se suele culpar a los exhibidores. ¿De verdad son ellos los “malos” de la película?

— El exhibidor, el distribuidor y la falta de rigor de los que hacemos cine, que hay muchos que están entregando películas malas. Tenemos que hacer muy bien las cosas para que lleguen a la pantalla.
Ahora, la exhibición es lamentable, no sólo para el cine mexicano, porque no vemos cine del mundo, que tiene sólo dos por ciento de las pantallas de este país. ¿Quién no quiere ver una buena película japonesa, iraní? Existen, pero nunca las ponen, no nos ofrecen nada más que las mismas películas. No puede ser que Harry Potter haya acaparado el 40 por ciento de las salas de México, algo que no pasó en ningún otro país, ni en Estados Unidos.

— ¿Qué tan mala es la situación para los cineastas?
— Estamos en una situación más extrema que en cualquier otro país, nuestros cineastas no tienen retroalimentación de su trabajo. Hacemos las cosas para comunicar, no para nosotros y se pierde un gran esfuerzo, no solo de dinero, sino de trabajo que hay detrás. No hay forma de que crezcan los autores si sabe que nadie lo va a ver, es durísimo hacer una película cuando de antemano sabes que la sala va a estar vacía.

— ¿Se está perdiendo una “generación dorada” de cineastas, que emigra a Estados Unidos, porque no pueden trabajar aquí?
— Se están yendo de todas las áreas, que es peor. Se fueron los cineastas como se van los campesinos y otros trabajadores capacitados, ¿nos damos cuenta qué le estamos haciendo al país al perder a toda esa gente? Lo estamos vaciando de contenido. Se pierde cultura, arte.

Es por eso que hay que estar en todo movimiento cultural que haya y nutrirlo. El público que descarta una película nada más porque es mexicana es el que tiene que responder, les puede no gustar, pero al menos que la vean para juzgar y no rechazarla desde antes. ¿Nada más sirve lo que viene desde afuera? Hay que vencer muchos prejuicios.

''La calidad convoca al público y de eso somos responsables los que hacemos cine'', Bertha Navarro, productora.

Laboratorio de arte y lenguaje con la presencia de Bertha Navarro / Casa Zuno (avenida Unión esquina con José Guadalupe Zuno) / 10:00 horas / Entrada libre