Teatro que diga algo mejor que los videojuegos: Boucher

GUADALAJARA, JALISCO (14/JUN/2013).- Rémi Boucher se dedica a viajar por el mundo en busca de los mejores espectáculos dirigidos a niños y adolescentes, para después llevarlos a la edición bienal de Les Coups de Theâtre, el festival que dirige en Montreal. En estos días, el quebequense se encuentra en Guadalajara, donde participa en la XI Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea.

Cuando Boucher fundó el festival, en 1990, trabajaba como director de un teatro para públicos jóvenes administrado por distintas compañías, y desde entonces observó la necesidad de que los más chicos también pudieran apreciar propuestas internacionales. Ante el éxito de la primera edición, en 1992 renunció a su empleo para dedicarse exclusivamente a Les Coùps de Théatre.

Aunque las obras teatrales son lo más importante en la programación, en las doce ediciones anteriores también se ha presentado óperas, danzas, ciclos de cine y otros espectáculos con propuestas inteligentes a los niños y jóvenes de Montreal, a quienes Boucher describe como “un público muy exigente”.

Por eso siempre busca “que sean buenos espectáculos: que a la vez gusten a los espectadores y a la gente involucrada en el medio del teatro y la danza”. Que sean las propuestas más nuevas y más interesantes, y que no se parezcan a la oferta que es posible encontrar en la televisión.

La décimo segunda edición de Les Coups de Theâtre –realizada en noviembre de 2012— tuvo un costo aproximado de un millón 200 mil dólares canadienses (poco más de 15 millones de pesos): una inversión cubierta en 60% por instituciones públicas –como los gobiernos nacional, regional y local— y 40% por la iniciativa privada.

Después de haber viajado por los cinco continentes, el productor de teatro asegura que uno de los mejores públicos es el de los jóvenes mexicanos. “Cuando estuve en el festival de Aguascalientes me quedé fascinado con la reacción de los niños ante el espectáculo”, contó en entrevista, “estaban verdaderamente presentes, y eso me gustó mucho”.

—¿Por qué se interesó en dirigirse al joven público?

—Porque creo que es el mejor público. Cuando voy al teatro en la noche, encuentro que los adultos se duermen o están pensando en otras cosas. Los niños están ahí y realmente quieren ver el espectáculo. Creo que cuando comprendí eso tuve un mayor estímulo de llevarles cosas que los asombren, y ese es un gran desafío.

—Y quizá en mayor medida actualmente, cuando los chicos tienen tantas posibilidades para divertirse, específicamente con los videojuegos…

—Es por eso que llamamos al teatro un arte vivo, y los videojuegos están muertos. Cuando hay una persona en frente que cuenta una historia, algo sucede entre la sala y la escena. Y esa es la fuerza del teatro y de la danza: son artes vivas. Cuando el espectáculo va a comenzar y se apagan las luces, los niños gritan y se emocionan, y eso es muy interesante porque quiere decir que están presentes. Quieren que les cuenten cosas, están atentos. Los actores están ahí, sólo hace falta que tengan algo interesante qué decir, porque de otra manera son mejores los videojuegos.

—¿En el teatro para niños, es posible hablar de cualquier tema?

—Ellos están abiertos, ellos comprenden las cosas. Se puede hablar de divorcio, de relaciones entre los padres, de los conflictos en la escuela; hay espectáculos que hablan de la violencia, incluso. Yo creo mucho en la esperanza, y creo que se puede hablar de ese tipo de problemas siempre y cuando se diga que podemos pasar a través de ellos. La desesperanza y la sexualidad son temas que quizá no son muy propicios a tratar, pero el resto sí.

—¿Cómo es la danza dirigida hacia los jóvenes? Decía usted que se trata de un espectáculo nuevo…

—Son imágenes en movimiento. Para mí la mejor danza es la que se dirige al público adolescente, porque realmente es muy física y los adolescentes se reconocen ahí; es una energía que corresponde realmente a su energía, a su deseo de moverse. Casi siempre para ellos la danza es más fuerte que el teatro, a excepción de que sea una obra verdaderamente ‘here and now’, muy de actualidad.

—Decía en la conferencia del martes pasado que al elegir los espectáculos, usted busca eliminar lo más posible los intermediarios entre los artistas y el público ¿A qué se refiere exactamente?

—Creo que cada vez que nos dirigimos a los niños o adolescentes, están atentos los profesores, los consejeros pedagógicos, los padres, los periodistas. Son demasiados los intermediarios entre el artista y el público joven, y creo que eso se puede volver pesado. Deberíamos soltarlos más. Si les gusta, qué bueno; si no les gusta, no es grave. Cuando yo veo un espectáculo, lo que me motiva es el placer que creo que los niños sentirán al descubrirlo. Hacer un festival es complicado: hay que encontrar las salas, buscar dinero, moverse… Así que si no tuviera este deseo de presentarles lo mejor a los niños de Montreal, esto sería sólo un trabajo y no mi vocación. Pero la voluntad de dialogar con ellos es lo que motiva mis elecciones.

—¿Ha conocido alguna producción de México que le parezca atractiva?

—El trabajo de Boris Schoemann en la Ciudad de México es verdaderamente interesante. En noviembre veré un espectáculo que él dirige, y tengo muchas ganas porque quiero llevarlo a Montreal. Pero no hay muchas compañías aquí ¿no? Yo vengo una o dos veces por año, en este año es ya la tercera vez, y mi idea es encontrar un buen espectáculo. Creo que hay una colaboración muy interesante entre Quebec, México y América del Sur: somos norteamericanos y latinos –porque hablamos español y francés— y creo que hay muchos intercambios que se pueden hacer en el terreno de la cultura.

—¿Es a lo que se refiere como el género Norte-Sur?

—Sí. Son intercambios de espectáculos, de autores; una circulación de artistas que nos permita apreciar un cuerpo de obra que va a ser diferente de lo que pasa en Europa o en Asia. Fui a Chile en enero y vi cosas muy interesantes, pronto voy a ir a Argentina... Tengo un año y medio para viajar, encontrar a la gente, y cuando llegue el momento espero haber encontrado un número suficiente de buenas producciones para traerlas al festival.

—¿Por qué es importante presentar este tipo de espectáculos al público joven?

—Porque es una edad en la que están abiertos, están descubriendo todo, y es importante presentarles cosas con las que puedan conocer otras culturas, cosas que no se encuentran en la industria del entretenimiento. El teatro es un arte artesanal, al contrario que una película. Hay proximidad. Todos nos acordamos del primer espectáculo que vimos, se queda en nuestra memoria.

—¿Considera que existe una relación directa entre teatro y educación?

—No lo creo. La función del teatro y de la danza –de las artes vivas— es abrir los espíritus a otras cosas. El teatro no es necesario, como sí lo es saber leer y escribir. El teatro es solo un suplemento que va a abrir las mentes, mostrar que la tierra es vasta. No tiene una función pedagógica, pero tampoco es entretenimiento puro. Los niños de hoy ven demasiadas cosas, así que es necesario nutrirlos y darles cosas nuevas; cosas que no puedan encontrar en los videojuegos.

PERFIL
Sólo para jóvenes

Rémi Boucher estudió producción teatral en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá. En 1990 fundó el festival de artes escénicas Les Coups de Theâtre, y en 1995 el festival internacional de cine para públicos jóvenes Les 400 Coups. Desde 1999, es miembro activo de la asociación ASSITEJ (Asociación Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes, por sus siglas en inglés).