Retrato de familia

GUADALAJARA, JALISCO (26/OCT/2011).- Las ventanas en medio círculo y las letras “XY” del anuncio vertical que se alcanza a asomar por la parte superior, nos dicen que los personajes reunidos esa noche en el cuadro, se encontraban al exterior del legendario Centro Cultural Roxy. Si mira con atención, reconocerá a algunos de los artistas plásticos y promotores culturales más reconocidos de la década de los ochenta en Guadalajara, entre ellos Juan José Ávila “Kreappellin”, Alejandro Colunga, Javier Campos Cabello, Francisco Barreda, Benito Zamora, José Fors, Ana Luisa Rébora, Martha Pacheco, Francisco de la Peña, Rogelio Flores y Cornelio García, quienes aparecen juntos gracias al pincel de la pintora jalisciense Carmen Bordes.

En la esquina inferior derecha y en primer plano, sonríe Don Rosendo, “un personajazo de la vida cultural aquí en Guadalajara que tenía conocimientos de todo: sabía de música, de pintura y siempre estaba en todas las fiestas y galerías. No sabíamos ni cómo llegaba ni cómo se iba, pero siempre estaba ahí”, recuerda divertida la pintora, quien explica además que tanto para hacer la composición de esta pieza como para titularla, se valió del famoso cuadro La ronda nocturna de la autoría del pintor y grabador holandés Rembrandt.

Don Rosendo en la ronda nocturna (1994) es el nombre de este acrílico sobre tela perteneciente a la colección permanente del Museo de las Artes, de la Universidad de Guadalajara (Musa), pieza a partir de la cual se ha hecho la más reciente reinterpretación de la serie de pinturas y esculturas que actualmente se expone en este recinto, y que en esta ocasión ha sido nombrada Vínculos Permanentes / Experiencias Compartidas.

Laura Ayala, encargada de difusión del museo, explica que los jóvenes curadores Indra Medina y Artemio García Uribe, hicieron la selección de la obra ahora expuesta, basándose en los artistas que aparecen en el cuadro de Bordes, así como en otras piezas que de alguna forma mantienen un diálogo con éstas.

De manera que, además de obra de algunos de los antes mencionados (“Kreappellin”, Colunga, Zamora, Fors, Pacheco), también se pueden apreciar en la muestra actual cuadros de Samuel Meléndrez, Carlos Vargas Pons, Lucía Maya, Miguel Ángel López Medina, entre otros artistas originarios de Jalisco. En escultura hay piezas de Estanislao Contreras, Rafael Zamarripa y Enrique Rico.

“Nos interesaba que ahora que están los Juegos Panamericanos la gente que viene de fuera conociera a nuestros artistas jaliscienses, entonces procuramos poner casi todo lo que tenemos de la colección permanente, que son 53 piezas, más algunas que son de la colección itinerante”, comenta Indra Medina, y añade que para ampliar el rango se incluyó en la exposición a artistas nacionales que han expuesto con anterioridad en el Musa, por ejemplo, Roberto Vázquez y Georgina Quintana, de la Ciudad de México, y Estela Hussong de Ensenada.

Los cuadros se encuentran distribuidos en las salas de acuerdo a los distintos estilos: coloristas, figurativos y abstractos, mientras que en el foyer, para recibir a los visitantes, hay una pieza representativa de cada una de las tendencias.

Colección permanente

El Museo de las Artes se fundó en el otoño de 1994 con el anhelo de reunir una colección representativa del arte jalisciense del siglo XX.

“Obras que no tienen una aparente homogeneidad, se han relacionado desde lo ambiguo y lo concreto, lo poético y lo patético, lo coherente y lo absurdo”, reza el comunicado de la institución que invita a todo el público a conocer las piezas de su legado, “las cuales manifiestan una rica pluralidad estética y técnica, así como un vigoroso carácter expresivo”.

Respecto a los orígenes de esta colección, Laura Ayala explica: “La primera fase de la permanente se adquirió cuando se hizo el museo, hace casi 17 años. El primer acervo reunió treinta y tantos artistas, luego se han sumado unas 20 piezas más que han llegado por donación o por raras adquisiciones que hemos hecho, ya sea por procuración de fondos o por donativo”.

Pero además de ésta, existen otras colecciones pertenecientes al Musa: una es la Itinerante, compuesta por piezas de los mismos artistas, destinadas a circular por otros espacios museísticos; y la más nueva es la de artistas emergentes: “piezas de gente que ya ha expuesto aquí, como los chavos de Sector Reforma, Alejandro Fournier y Santino Escatel”.

Según cuenta Ayala, la selección de los artistas y las piezas se hace con el apoyo de un consejo curatorial, “no es la dirección, ni el departamento de curaduría el que decide qué se queda”, y por lo general se eligen artistas de reconocida trayectoria, muchos de los cuales han expuesto con anterioridad en este espacio.

“En este momento el consejo curatorial no está echado a andar, pero siempre se trata de que esté representado por personas de diferentes disciplinas. Han participado, por ejemplo, Dolores Ortiz, Arturo Camacho, Guillermo Sepúlveda, de Monterrey; Ricardo Duarte y Juan Palomar, pero cada año se vuelve a invitar”, afirma.

Falta de recursos

Como regularmente sucede en el sector cultural, el principal problema para la adquisición de nuevas obras para la colección permanente es la falta de recursos económicos.

“La continuación del acervo es bien difícil, porque no tenemos dinero destinado para adquisición; hemos podido comprar piezas por donativos, por ejemplo a través de la Fundación UdeG, y con ese dinero compramos una pieza del maestro Coffeen (Tomás). Para comprar una otra pieza de Garval (Sergio) se hizo una gala, y otras nos las han regalado los artistas”, advierte Laura Ayala.

El crítico de arte y poeta, Baudelio Lara, también remarca este problema al ser cuestionado sobre la colección del museo: “La colección es interesante en el sentido de dos o tres generaciones de artistas, pero hasta ahí, porque no es un esfuerzo al que se le haya dado continuidad por falta de recursos, simplemente no hay dinero y no se hace”.

Aunque más adelante dudó al respecto: “no sé qué tanto el Musa tenga los recursos y la vocación para seguir ampliando la colección, pero eso nos mete en otras polémicas que no vamos a tocar. Por ejemplo, ahorita se está cuestionando que la UNAM a través de sus espacios museísticos, está privilegiando el arte contemporáneo, aunque no es el caso del Musa que está centrado en pintura y alguna escultura”.

Respecto a la representatividad del arte jalisciense de dicho conjunto de piezas, Lara opina que sí es una muestra representativa en cuanto a los artistas, pero no necesariamente con respecto a las piezas más importantes de éstos.

“El cuadro de Carmen Bordes va muy bien con la función legitimadora del museo, ya que se trata de una representación museística: ahí se representa la gente que estaba en la escena en los ochenta, y no sólo pintores, sino también promotores y gente mixta, y eso es muy atractivo. Plantea ese movimiento de auge, y es una referencia que legitima un espacio-tiempo interesante, pero al cual no se le ha dado continuidad”, afirma.

PARA SABER
No te la pierdas

* La relectura de la colección del Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, Vínculos Permanentes / Experiencias Compartida, podrá visitarse hasta el 6 de noviembre.

* El espacio museográfico se encuentra en Juárez 975, aunque el acceso es por la calle López Cotilla, y está abierto de martes a domingo. La entrada es gratuita. Más informes en el teléfono 3134-1664.