Pinturas con Rojo + Azul

GUADALAJARA, JALISCO.- Carlos Reyes se describe como un pintor intenso y pasional. Algunos lo comparan con un corredor de los cien metros cuando toma el pincel como cuerpo y el lienzo como pista. Ahora el público tapatío tiene la oportunidad de establecer sus propias comparaciones gracias a la exhibición en la Alianza Francesa de Guadalajara (López Cotilla 1199) de Rojo + Azul, la segunda exposición individual en la capital jalisciense de este artista nacido en la capital del país.

Esta muestra representa para Carlos Reyes un paso más en su trabajo, donde ya se puede apreciar una tranquilidad a la hora de pintar. "Ya no existe la lucha del lienzo blanco enfrente y al que es difícil llegar -explica-. Cuando tienes la libertad de hacer lo que tú quieres, todo fluye, no te detiene nada y es lo que quiero mostrar en esta serie de pinturas".

Rojo + Azul reúne 16 piezas realizadas en acrílico sobre tela, entre las que figuran Laberinto pasional, Penetración azul, Llamarada solar o Una caricia vacilante. Según su autor, "todas tienen un lenguaje muy especial y un porqué emocional más que estético", además de ofrecer una gran variedad de tonalidades, surgidas de los colores protagonistas.

"Los títulos hablan de emociones que sientes en el instante; puede ser que estés durmiendo y tienes ganas de tomar un jugo de naranja. Cuando empiezo a trabajar hago exactamente lo mismo, lo único que me preocupa es tener tiempo para pintar", dice Carlos Reyes.

Afirma que todas y cada una de las piezas incluidas en la muestra "son emocionales, porque de dos colores se hace una conjugación de más de 10 ó 20 tonalidades, no solo el rojo y el azul, que son la base". Admite que no existe un equilibrio, "ya que puede ser dominante el azul, o el rojo, o el violeta, porque fue el hijo de los dos; más bien es un desequilibrio, porque todo se va generando o degenerando al mezclar los colores".

Rojo + Azul
es resultado de un estado de libertad total de Carlos Reyes. Hay también un "juego de tranquilidad y de soltura de ideas" en cada pintura.

En su propuesta, la textura adquiere una base importante. "El mismo pincel te va dando las texturas, algunas son burdas y al tocarlas son tersas y suaves, por eso siempre invito a los espectadores a que las toquen y sepan lo que siento cuando estoy trabajando con ellas", señala el artista.