Exponen la historia del dibujo francés

LONDRES, INGLATERRA (22/SEP/2010).- The Wallace Collection, un pequeño museo del centro de Londres, mostrará a partir del jueves una pequeña pero atractiva exposición de dibujos franceses de los siglos XVI a XIX, que incluye trabajos de Poussin, Seurat, Ingres o Corot.

Procedente de la National Gallery de Escocia, la muestra recoge también trabajos de artistas menos conocidos como Jeurat, Lancrenon, Hesse y Dulac, y de escritores que también mostraron gran habilidad con la tinta y el carboncillo, como George Sand.

En los últimos treinta años, este museo escocés ha fortalecido deliberadamente sus fondos de dibujos franceses, aprovechando que el mercado les puso la etiqueta de pasados de moda y que ha sido posible obtener obras maestras "a precio de ganga" .

Así lo manifestó al presentar ante la prensa esta muestra titulada "De Poussin a Seurat" el director de la National Gallery of Scotland, Michael Clarke, quien destacó que "el campo del dibujo es el más igualitario en el mundo del arte, en el que es más importante tener conocimiento y experiencia que tener dinero" .

"Muchos de los dibujos se han comprado por menos de 20 mil libras (23 mil 350 euros) e incluso se ha llegado a las mil 500 libras (mil 750 euros)" , explicó Clarke, quien destacó el caso de "El rapto de Europa" , de François Boucher, que costó 6 mil libras (7 mil euros) cuando se incorporó hace veinte años a los fondos de su museo.

Clarke recordó que la National Gallery of Scotland, con sede en Edimburgo, "tiene un largo historial francófilo desde su fundación en 1859" , que viene a contrarrestar, subrayó, "la relativa escasa atención que han tenido estos trabajos en el Reino Unido".

Las piezas elegidas para esta muestra "lo han sido por cómo funcionan como obras de arte colgadas en la pared y no metidas en una vitrina" , añadió el director de la pinacoteca, especialmente satisfecho por "las perlas" que incluye la retrospectiva.

Destacó en este sentido una acuarela de la escritora George Sand titulada "Paisaje y ruinas y castillo" , y un precioso dibujo de un autor hasta ahora desconocido, Louis Roguin, titulado "Mujer judía de Argelia" , que Clarke calificó de "auténtica maravilla".

La exposición sirve también para conocer los muchos usos que los artistas franceses de entre los siglos XVI y XIX hicieron del dibujo y para ilustrar las técnicas que empleaban.

El dibujo en ese periodo podía ser un medio para planear la composición de una obra de arte o para refinar un detalle en una composición final, o ser un elemento que ayudara a otros artistas a depurar su técnica o a desarrollar una cartera de motivos que pudieran ser utilizados posteriormente.

Otros trabajos tenían el fin más prosaico de ser vendidos o presentados a un potencial mecenas, e incluso se llevaban a cabo para otros artistas, como grabadores, que los utilizaban como referencia.

Asimismo, se hacían copias de otras obras o meramente eran el producto del apetito artístico de los autores.

La exposición se podrá visitar hasta el 3 de enero.