El arte hispano se mezcla con el arte nativo en Nuevo México

NUEVO MÉXICO, ESTADOS UNIDOS (28/AGO/2010).- Por siglos, Nuevo México ha tenido una tradición de cuadros de santos católicos pintados con sencillez, que contrastan con el complejo estilo del arte europeo.

Hay quienes dicen que esos cuadros son obra de artistas españoles sin demasiada formación, que hacían lo que podían. Pero la conservadora del Museo de Arte Colonial Español nunca aceptó ese argumento. Robin Farwell Gavin opina que los artistas decidieron conscientemente adoptar la tradición artística de los nativos en lugar del estilo barroco europeo.

Ese es el mensaje de la muestra “Corrientes convergentes: El arte de los hispanos y los nativos en el sudoeste'' (Converging Streams: Art of the Hispanic and Native American Southwest), que dura hasta septiembre. Parte de la muestra será levantada a fines de agosto.

“Si abrimos los ojos realmente a lo que sucede con estas formas de arte, se nos plantea un aspecto totalmente diferente de la historia aquí en Nuevo México'', sostuvo Gavin, quien organizó la muestra junto con William Wroth.

La exhibición, y el libro que la acompaña, analizan los aportes de distintas culturas a la arquitectura, el trabajo de la madera, el tejido, el trabajo del cuero, los textiles, la cerámica, el trabajo en metal y el arte religioso en general.

Nuevo México es conocido por sus santos, sus estatuas talladas de santos y sus retablos.

“Corrientes convergentes'' incluye un cuadro de la cultura nativa ancestral del siglo XV y un retablo hispano tradicional del siglo XIX que muestran figuras rígidas, con un contorno negro, que sostienen objetos ceremoniales.

Los primeros santos de Nuevo México fueron pintados en un estilo barroco tridimensional. Luego los artistas adoptaron progresivamente un estilo más abstracto, bidimensional, dijo Gavin.

Desde un punto de vista tradicional de Occidente, se produjo un retroceso.

“Nuestra premisa es que este estilo es una elección'', afirmó Gavin. “No fue que el artista no supiese dibujar o tallar, sino que optó por emplear un estilo que era parte de la comunidad donde vivía y que había sido desarrollado por esa comunidad''.

Floreció en un período en el que el continente americano en general tomaba distancia de España tanto en el plano político y social como en el cultural. Estaba cansado de que artistas españoles “les dijesen cómo pintar y qué pintar; cómo tallar y qué tallar'', declaró Gavin.

“Este arte dice que no somos españoles, somos de Nuevo México. Están fijando una posición: Esto es lo que somos'', agregó.

Estevan Rael-Gálvez, ex historiador oficial del estado que dirige el Centro Cultural Hispano Nacional de Albuquerque, dijo que la gente debe mirar más allá de ``las nociones de identidad demasiado estáticas''.

Opina que Nuevo México es único por las culturas que convergieron en el período colonial español.

“En todos los rincones de lo que hoy llamamos Estados Unidos hubo pueblos indígenas. Hay historias de mestizos, de mezclas híbridas por todos lados. Como sociedad, no estamos preparados para ver esas cosas, para comprender lo que las creó, cuáles fueron las consecuencias de la unión de estos pueblos'', comentó Rael-Gálvez, quien estudió antropología.

Un estudioso llegó a la conclusión de que el cuadro Nuestra Señora de la Asunción de Santa María la Redonda se inspiró en un grabado que circuló por todo México, según Gavin. El artista que lo copió, no obstante, le agregó un arco iris, estructuras escalonadas y vasijas típicas del arte de los nativos.

Las piezas de cuero comenzaron con las bolsas de los apaches e incluyeron más adelantes tapas para los libros de bautismos, casamientos y decesos, y cajas para retablos.

“Si bien estaban hechas por los nativos, fueron muy bien vistas por los colonos españoles, que las usaron para forrar algunos de sus documentos más importantes'', dijo Gavin.

Mucho antes que los españoles, tejedores de tribus del sudoeste emplearon fibras de algodón y de vegetales. Los españoles trajeron lana, que fue rápidamente incorporada a la cultura local.

Una muestra textil explora el origen de un diseño con forma de diamante común en los tejidos de algodón de México, una manta zuni, un vestido hipi, un zarape mexicano y otras prendas, algunas de las cuales datan del 1300.

A veces los diseños con forma de diamante incorporan una cruz equilátera. Si bien la cruz era un símbolo religioso para los españoles, la cruz equilateral data de mucho antes del período colonial y representa las cuatro direcciones.

Numerosas culturas contribuyeron al arte de Nuevo México, incluida la islámica.

La naja el motivo con forma de herradura usado en collares navajos no es autóctona ni española. Viene de una tradición islámica y es un símbolo de la buena suerte, de acuerdo con Gavin.