Cambiar la mirada hacia el sur

GUADALAJARA, JALSICO (01/MAY/2011).- Nunca seremos europeos ni norteamericanos; somos latinos e hispanohablantes, personas que comparten más ideologías con la gente de África que con los nacidos en el viejo continente, sólo que en algún punto de la historia alguien nos dijo que eso estaba mal y nos enfermamos de ambición por querer ser altos, con los ojos celestes y de pieles blancas. Quizá por eso Gianfranco Foschino está en Guadalajara para hacer entender que su obra, aunque no sea tan reconocida en Chile, su país natal, si ha sido reconocida por el Institute Gothe de Brasil y México. Él, junto con 34 artistas de toda América Latina están en la muestra Menos tiempo que lugar, que el pasado viernes se instaló en el museo Raúl Anguiano. “Somos candil de la calle, pero oscuridad de nuestra casa” ha dicho este hombre.

En su obra Flujo, un video sin sonido que dura 8 minutos el artista registra el glaciar “Ventisquero Colgante” en la región de Aysén en Chile. La composición pictórica del encuadre, en el que tras las primeras plantas aparece la inmensidad del paisaje, despliega el imaginvario romántico de una naturaleza sublime. Sin embargo, la imagen en movimiento propia del video anuncia cuadro a cuadro la transformación del glaciar y su derretimiento. La bella cascada anuncia finalmente el retroceso de estos hielos milenarios y su paulatina desaparición.

“El arte es también horror, donde queda claro que la contemporaneidad también es frágil. El espacio creativo que anuncian mis videos tienen que ver con la contemplación, con la reflexión a partir del registro de una realidad olvidada;” dice Foschino.

Un discurso libre

Antes de comenzar con la exposición,  la co-curadora de la exposición Menos tiempo que lugar, Paz Guevara, dio una conferencia para los invitados en los que explicaba la importancia de llevar esta producción a distintos países que conforman el continente americano. En el caso de las obras que hablan sobre los indígenas, dice, “lo que tenemos es un tipo de exclusión severa, donde los recluimos en el pasado para siempre; vemos a los indígenas en el olvido y les quitamos su derecho de contemporaneidad”

Francisco Martínez es un tipo al que la mañana del viernes le dieron ganas de visitar un museo o hacer alguna actividad “que me hiciera olvidar la chamba”. De la exhibición de videos por las que va recorriendo las salas del MURA dice que le fascina la idea “pero sobre todo esa visión del mundo, de que nos olvidamos de ser latinos para querer ser otra cosa”

El mismo viernes también a Ulises Sánchez Morfín le gustó lo que escuchó en la conferencia, pero no los videos ni los montajes que se hicieron con motivo de la exposición. Este hombre ha dicho que “yo, que hago esculturas, me sigue costando trabajo entender la dinámica en la que se mueve el arte contemporáneo; las ideas son tan abstractas que no sólo necesitas que te las expliquen la obra sino que ni así les entiendes; es un rollo muy distinto; yo sigo teniendo la idea romántica del arte; pero para todo hay gente”