A Poc A Poc abre su sede y dará cabida a otras propuestas

CIUDAD DE MÉXICO.- Sobrevivir dentro de la danza no es tarea fácil. Jaime Camarena es uno de esos guerreros dancísticos que lo han conseguido con la tenacidad y pasión que ha demostrado hacia este arte, elegido para comunicarse con su entorno.

Esta entrega le ha valido permanecer dentro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, y no sólo eso. Ahora, su compañía "A Poc A Poc", proyecto en el que ha plasmado su creatividad, se suma a la lista de beneficiados con una beca del Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas en el rubro de México en Escena.

Camarena es uno de los coreógrafos más destacados de la escena nacional. Varios son los reconocimientos que ha recibido a lo largo de su trayectoria.

Sobresalen el Premio Nacional de Danza Ricardo Moragas, que obtuvo en España con las piezas "L'emprenta" y "Si yo hubiera o hubiese", así como el Premio Iberoamericano de Coreografía en La Habana, Cuba. Uno de los más simbólicos y entrañables para el coreógrafo se lo dieron en el país: el Premio INBA-UNAM (en la categoría B), con la obra "E pur..si muove" (Y sin embargo... se mueve).

Para Camarena, quien formó parte de la Compañía Nacional de Danza, el estímulo otorgado a su agrupación le ha permitido concretar uno de los sueños más acariciados por cualquier bailarín y coreógrafo: tener una sede propia, resultado de dos años de ahorros.

Durante ese tiempo, "A Poc A Poc", vivió limitada económicamente para juntar una cantidad suficiente (medio millón de pesos) para remodelar un inmueble ubicado cerca del Monumento a la Revolución, en el centro de la capital mexicana.

La espera terminó para Camarena y su compañía. A principios de este año, abrió sus puertas La Cantera, su propio espacio, su propio escenario. Un lugar que no se limitará a programar las temporadas del grupo sede, sino la de otras propuestas de danza contemporánea:

"Cada vez somos más compañías y menos los espacios para sus presentaciones. Así que pensamos que era buena idea tener una sede que nos diera asilo a nosotros y a otros colegas. Queremos que el lugar se consolide en un futuro como un espacio alternativo, donde los colegas podamos compartir no sólo el escenario sino nuestras opiniones y procesos creativos", expresó. Sigue... Es Jaime Camarena/dos/expresó.

Todo aquel que quiera pisar este recinto tendrá la posibilidad de hacerlo independientemente de su estilo. Aunque a Camarena le gustaría en una primera etapa presentar espectáculos más digeribles, para captar públicos no especialistas en danza y más tarde ofrecer proyectos más complejos.

Además, La Cantera ha sido planeada para ser un sitio multidisciplinario, donde lo mismo tengan cabida los espectáculos dancísticos que la academia, por medio de talleres, cursos, conferencias magistrales. Esta oferta, a decir de su creador, contribuiría a la captación de nuevos públicos.

Mantener a flote un barco de esta magnitud no será cosa sencilla, de ello está consciente Camarena. Sin embargo, se muestra entusiasta porque, de no haber sido por la beca, no hubieran inaugurado este centro cultural. Así que asume el reto de convertirse en un proyecto auto gestionable para que se sostenga más adelante con sus propios recursos.

La Cantera no es todo en los proyectos inmediatos de Camarena, quien se ha distinguido por ser un incansable creador. Así que adelanta que está contemplando crear un seguro de vida colectivo, un proyecto que beneficiaría a la comunidad dancística.

De concretarse, sería una gran aportación porque los bailarines y coreógrafos en México son los artistas más vulnerables, pues su herramienta de trabajo es el cuerpo y no cuentan con un estímulo o iniciativa que garantice su salud.

También con los recursos de las becas montará dos espectáculos nuevos. Uno de ellos es "Plug and Play", una trilogía coreográfica inspirada en textos de José Saramago. Lo interesante de esta pieza es que se llevará a espacios alternativos como parques y museos, como una forma de acercar la danza a un público diferente, no familiarizado con este arte.

¨Por qué ese incesante interés de los coreógrafos y bailarines de salir con la danza?, "Para que la gente nos siga viendo, que se dé cuenta que la danza sigue viva", comentó.

La otra coreografía que montará en colaboración con la compañía Danza Joven de Sinaloa está inspirada en "Las bodas", de Igor Stravinsky, una composición que tiene un especial significado para Camarena:

"Desde que era ejecutante le traía ganas. La bailé en tres distintas versiones. Es una partitura que le tengo mucho amor, así que decidí hacer una propuesta coreográfica. Para ello, estoy investigando sobre el tema de la boda en el país, específicamente en la cultura mixteca. No deben olvidar que una de las preocupaciones de 'A Poc a Poc' es recuperar algunos elementos culturales que conforman nuestra nacionalidad". Sigue... Es Jaime Camarena/tres/nacionalidad".

Jaime Camarena y "A Poc A Poc" viven momentos de cambio, de maduración estética que están siendo recompensados con la beca individual y la grupal. Después de muchos años de trabajo, el coreógrafo está cosechando lo sembrado.

Hoy, la apuesta es refrescar a la compañía y a su fundador, con la participación más amplia de coreógrafos invitados y de las creaciones de los propios integrantes, de tal forma que el proyecto siga renovándose.

Es a través de esta agrupación, que Camarena ha asumido dos retos: el estético y el social. Respecto al primero, ya se dijo que es un incansable explorador dancístico. En cuanto al segundo, siempre ha pensado que el arte escénico debe ser una actividad que participe activamente en los problemas sociales de su tiempo.

Por ello, en muchas ocasiones "A Poc A Poc" ha salido a las calles, en busca de nuevos públicos para este arte.

Sus obras son muestra fiel de sus inquietudes. Ha abordado a través del lenguaje corporal temas como la imposibilidad del amor, la soledad en pareja y sus complejas manifestaciones (en Binomios y antimonios) o el frágil sentimiento de la espera (en Azul oniris).

Las múltiples aristas de la sexualidad humana (en Cópula negra), la pérdida o ausencia del ser amado (en Fugit amor), y el complejo mundo de la servidumbre (en Las Criadas), por mencionar algunas coreografías.