A 16 años, ''A Poc a Poc'' figura como gran exponente de la danza

CIUDAD DE MÉXICO.- Cuando la compañía A Poc A Poc apareció de inmediato captó las miradas por su estilo de hacer danza contemporánea y hoy a 16 años de su fundación, se mantiene como una de las máximas exponentes del género.

Su propuesta ha buscado trascender las barreras, el profesionalismo y calidad de la compañía encabezada por Jaime Camarena no sólo le ha valido el reconocimiento del público.

Sino también de críticos e instancias que avalan su trabajo, como el Fonca, de Conaculta, que apoya su labor a través del Programa México en Escena.

Fue en 1994 cuando Camarena, quien formó parte de las filas de la Compañía Nacional de Danza, emprendió desde tierras españolas esta aventura llamada A Poc A Poc, un proyecto a través del cual ha asumido dos retos primordiales para su vida profesional: el estético y el social.

Respecto al primero, es un coreógrafo que se ha distinguido desde sus inicios como un explorador dancístico. Por lo que se refiere al segundo, siempre ha pensado que el arte escénico debe ser una actividad que participe activamente en la búsqueda de soluciones a los problemas sociales de su tiempo.

Como se ha mencionado, la agrupación se gestó en España, justo cuando el coreógrafo vivía una etapa de crecimiento y formación profesional. Su necesidad de crecimiento profesional lo impulsó a cruzar las barreras nacionales y radicar durante un par de años en Barcelona.

Sin embargo, los frutos se han cosechado en México, donde se ha refrendado como una de las propuestas más atractivas. Incluso, existe una encuesta realizada por el grupo Mitofsky en 2005, donde más de 300 especialistas relacionados con el arte y el entretenimiento señalan que A Poc A Poc es uno de los 11 grupos de danza moderna preferidos por el público.

Ha pisado los máximos recintos de México, como el Palacio de Bellas Artes, la Sala Miguel Covarrubias, el Teatro Degollado, el Teatro de la Paz y el Centro Nacional de las Artes.

También ha participado en importantes encuentros y festivales nacionales e internacionales, como el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato y el Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López, en San Luis Potosí.

Asimismo, en el mercado de artes escénicas de la Association of Performing Arts Presenters, de Nueva York; el Jacob’s Pillow, festival más antiguo de Estados Unidos, el Festival de las Humanidades en Puerto Rico, el Festival Exchange en Portugal y el Festival Caliendanza en Colombia, entre otros.

Todos los logros obtenidos por A Poc A Poc son resultado de la pasión que Camarena ha demostrado desde que se formó en las aulas de la Escuela Nacional de Danza del INBA.

Camarena, quien actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores, ha mantenido el mismo entusiasmo y ánimos de experimentar en el escenario, de ahí que la compañía se mantenga en la vanguardia.

Muestra de ellos son su múltiples creaciones coreográficas, las cuales han encontrado una idónea plataforma de proyección en la compañía. Sus obras son muestra fiel de sus inquietudes. Ha abordado a través del lenguaje corporal una gran diversidad de temas.

También sobresalen dos piezas relacionadas con los temas universales del amor y el erotismo:

Tratado de la seducción, un montaje con discursos eróticos donde se plantea la sexualidad como un gusto necesario para el sentir humano, así como Amor udri, un panorama corporal sobre las debilidades y fuerzas humanas generadas con este sentimiento.

A Poc A Poc ha vivido como todas las compañías dancísticas en México, épocas de crisis y de bonanza. Sin lugar a dudas, una de las más importantes para ésta ha sido la apertura de su estudio La Cantera.

Se trata de un lugar que en su corto tiempo de vida (se inauguró a principios del 2009) se ha convertido en una referencia no sólo para la presentación de diversos grupos, sino para la formación de nuevas generaciones de bailarines.

Varios son los objetivos que el coreógrafo y su equipo de trabajo seguirán buscando a través de La Cantera, como la exposición de diversas propuestas de danza contemporánea.

Así como la especialización y profesionalización de creadores, la formación de niños y jóvenes en las disciplinas escénicas, la estimulación de la creación escénica y la difusión cultural, es decir, extender el acceso de las actividades culturales al público en general.

Para el creador no ha sido tarea fácil el mantener a flote este barco; sin embargo, se muestra satisfecho porque gracias a la beca institucional que recibe lo ha logrado. Ahora, el reto es que este espacio se vuelva autosustentable, de tal manera que se pueda asegurar su operatividad en el futuro.