Entretenimiento
Julie Feeney, la voz irlandesa del FICG
La compositora se prepara para sorprender a los tapatíos y habla sobre sus proyectos
GUADALAJARA, JALISCO (10/MAR/2015).- La compositora y cantante irlandesa Julie Feeney debutará en México en el Primer Piso, dentro de las actividades del FICG. A propósito de su presentación, Feeney charló con este medio; también compartió sus próximos proyectos.
“Para mí un concierto no es sólo tocar, es una experiencia completa con el público”, comentó. Agregó que desde niña supo que su futuro estaba en la música: “Les daba conciertos a mis hermanos pequeños, los ponía a que escucharan la música y les explicaba cada parte”.
Su concierto en Guadalajara será en un lugar pequeño, pero para la artista cualquier recinto es bueno para tocar. Incluso tocó la noche del domingo en el vestíbulo del hotel en el que pernoctó, frente a un pequeño grupo de la embajada de Irlanda. Julie ha dirigido orquestas y dado conciertos en lugares masivos, como en el Aeropuerto JFK en Nueva York.
Sus discos de estudio son "13 songs" (2005), "Pages" (2009) y "Clocks" (2012). En los dos últimos resaltan elementos orquestales que imprimió en el sonido de las canciones, con una fuerte presencia de los instrumentos de viento. Feeney es multiinstrumentista, así que se hace cargo de buena parte de la musicalización de sus discos.
Habló de las diferencias temáticas de los discos: mientras que "13 songs" es un conjunto de canciones independientes, para "Pages" se inspiró en cuentos de hadas y en "Clocks" recurrió a imaginar las historias detrás de personas reales en su natal Galway.
Sobre sus próximos proyectos, Feeney dijo estar enfocada en un par de composiciones de larga duración: primero una puesta en escena en la que conjuga parte de la música que ya ha grabado, será una obra de noventa minutos, con muchos elementos teatrales, y cuyo título es “La chica que creía en la magia”. El otro proyecto en el que está metida es “Bird”, una ópera breve basada en “El príncipe feliz”, cuento de su compatriota Oscar Wilde.
El paso de escribir canciones a escribir ópera implica un proceso creativo distinto: “Es diferente escribir para ópera: cada pieza se enmarca en un contexto específico, y al escribir tienes que pensar cómo lucirá con todas las otras cosas a su alrededor. Con una canción es diferente”.
La elección del cuento de Wilde se debió a tres cosas que quería desde antes de emprender el proyecto: “Quería que tuviera relación con el vuelo, que hubiera objetos inanimados en el escenario, y que fuera un tema irlandés”. La ópera no es una adaptación del cuento, sino una historia que funcionaría como precuela del relato.
La educación musical
La enseñanza de la música estuvo presente en su formación desde pequeña, por ello recomienda que los jóvenes se metan de lleno en la música: “Que exploren toda la gama de música que existe, desde cosas actuales hasta Palestrina. No les recomendaría que escucharan la radio”, comentó. Feeney también ha sido docente, pues ha enseñado a maestros de música: “Mi recomendación es que sean catalizadores del talento de los alumnos. Es muy importante enseñar las estructuras. En los casos de los niños más pequeños es más importante estimularlos para que saquen sus ideas”, comentó.
El precio de la música
Feeney habló de la distribución de la música: “Me preocupan dos cosas: no sólo que al artista no le paguen por su trabajo, sino la posición de los consumidores: creo que mucha gente está asumiendo que la música es algo como el Wi-Fi, que debe estar ahí para ellos. Y no es así, aunque tengas un archivo en tu celular, esa es una creación de una persona, invirtió mucho esfuerzo en hacerlo. Para mí es un poco más fácil, porque compongo y me presento en vivo, pero para alguien que sólo compone está siendo cada vez más difícil”, concluyó.
¡ASISTE!
Julie Feeney
Primer Piso (Pedro Moreno, 947-1)
Martes 10 de marzo
22:00 horas.
“Para mí un concierto no es sólo tocar, es una experiencia completa con el público”, comentó. Agregó que desde niña supo que su futuro estaba en la música: “Les daba conciertos a mis hermanos pequeños, los ponía a que escucharan la música y les explicaba cada parte”.
Su concierto en Guadalajara será en un lugar pequeño, pero para la artista cualquier recinto es bueno para tocar. Incluso tocó la noche del domingo en el vestíbulo del hotel en el que pernoctó, frente a un pequeño grupo de la embajada de Irlanda. Julie ha dirigido orquestas y dado conciertos en lugares masivos, como en el Aeropuerto JFK en Nueva York.
Sus discos de estudio son "13 songs" (2005), "Pages" (2009) y "Clocks" (2012). En los dos últimos resaltan elementos orquestales que imprimió en el sonido de las canciones, con una fuerte presencia de los instrumentos de viento. Feeney es multiinstrumentista, así que se hace cargo de buena parte de la musicalización de sus discos.
Habló de las diferencias temáticas de los discos: mientras que "13 songs" es un conjunto de canciones independientes, para "Pages" se inspiró en cuentos de hadas y en "Clocks" recurrió a imaginar las historias detrás de personas reales en su natal Galway.
Sobre sus próximos proyectos, Feeney dijo estar enfocada en un par de composiciones de larga duración: primero una puesta en escena en la que conjuga parte de la música que ya ha grabado, será una obra de noventa minutos, con muchos elementos teatrales, y cuyo título es “La chica que creía en la magia”. El otro proyecto en el que está metida es “Bird”, una ópera breve basada en “El príncipe feliz”, cuento de su compatriota Oscar Wilde.
El paso de escribir canciones a escribir ópera implica un proceso creativo distinto: “Es diferente escribir para ópera: cada pieza se enmarca en un contexto específico, y al escribir tienes que pensar cómo lucirá con todas las otras cosas a su alrededor. Con una canción es diferente”.
La elección del cuento de Wilde se debió a tres cosas que quería desde antes de emprender el proyecto: “Quería que tuviera relación con el vuelo, que hubiera objetos inanimados en el escenario, y que fuera un tema irlandés”. La ópera no es una adaptación del cuento, sino una historia que funcionaría como precuela del relato.
La educación musical
La enseñanza de la música estuvo presente en su formación desde pequeña, por ello recomienda que los jóvenes se metan de lleno en la música: “Que exploren toda la gama de música que existe, desde cosas actuales hasta Palestrina. No les recomendaría que escucharan la radio”, comentó. Feeney también ha sido docente, pues ha enseñado a maestros de música: “Mi recomendación es que sean catalizadores del talento de los alumnos. Es muy importante enseñar las estructuras. En los casos de los niños más pequeños es más importante estimularlos para que saquen sus ideas”, comentó.
El precio de la música
Feeney habló de la distribución de la música: “Me preocupan dos cosas: no sólo que al artista no le paguen por su trabajo, sino la posición de los consumidores: creo que mucha gente está asumiendo que la música es algo como el Wi-Fi, que debe estar ahí para ellos. Y no es así, aunque tengas un archivo en tu celular, esa es una creación de una persona, invirtió mucho esfuerzo en hacerlo. Para mí es un poco más fácil, porque compongo y me presento en vivo, pero para alguien que sólo compone está siendo cada vez más difícil”, concluyó.
¡ASISTE!
Julie Feeney
Primer Piso (Pedro Moreno, 947-1)
Martes 10 de marzo
22:00 horas.