Entretenimiento
Holy Ghost! llega con su dance neoyorquino a Guadalajara
Nick Millhiser comparte sus influencias, próximos proyectos y su fiel relación con el equipo de DFA
GUADALAJARA, JALISCO (07/JUN/2012).- Con motivo de su próxima visita a Guadalajara, Nick Millhiser de
Holy Ghost!, el dueto neoyorquino que ha dado a conocer la escena dance norteamericana alrededor del mundo, ofreció una entrevista a este medio, en la cual comparte sus influencias, próximos proyectos y su fiel relación con el equipo de DFA, una de las más exitosas disqueras independientes.
-¿Cuáles son las influencias musicales y estéticas de Holy Ghost!?
Uh, son muchas. Aquí van algunas al azar en las que he estado pensando mucho últimamente. Vangelis, DJ Shadow, Fleetwood Mac, Tears For Fears, la cinta “The Warriors”, Tangerine Dream, James Murphy y Tim Goldsworthy, Gavin Russom, Depeche Mode, el album “Clues” de Robert Palmer, así como “Illmatic” e “It Was Written” de Nas, Kate Bush, el LP “Glow Of Love” de Change, “What Is The Meaning Of What?” De Turin Machine… y muchas otras.
-¿Qué opinan de la gran aceptación que está teniendo el electro-pop a nivel mundial y cómo lo viven en Nueva York?
-Siendo honesto, no siento una verdadera conexión con la mayoría de la música dance moderna, más allá de las cosas que hacen nuestros amigos o conocidos. La mayoría de los músicos que se dedican a este género viven en Nueva York, pero son los mismos con los que he estado haciendo, escuchando y viendo en vivo durante los últimos cinco o diez años. Jessica 6, Midnight Magic, todo el equipo de DFA, Jacques Renault, Wurst, Tim Sweeney, Turin Machine… todos ellos.
-Ustedes se dieron a conocer gracias a los remixes que han hecho para banda como MGMT, Phoenix y Moby, ¿cuál remix es el que más disfrutaron hacer?
-Es una pregunta difícil. Recuerdo que todos ellos han sido muy difíciles de hacer y creíamos que eran horribles cuando terminábamos el trabajo. Durante el primer año en que hicimos remixes en realidad creí que cada uno de ellos iba a arruinar nuestra carrera. Pero en retrospectiva, estoy muy orgulloso de todos. “Goblin City” de Panthers y “The Deep End” de Curses son, probablemente mis favoritos, pero también fueron de los más difíciles de hacer. Cada uno tardó dos meses en que los termináramos. También me gusta “Drunk Girls” de LCD Soundsystem, pero siento que el sonido del mix suena mal (¡mi culpa!).
-¿A qué otros artistas les gustaría hacer remix?
-En realidad queremos hacer un remix de alguna canción del nuevo disco de Turnin Machine, pero no tenemos tiempo para ello en este momento. Si tenemos suerte, ellos nos pedirán que colaboremos para el otoño, cuando tenemos pensado que estará listo nuestro nuevo disco.
-¿Están trabajando en nuevos proyectos musicales?
-Sí, hemos empezado a trabajar en un nuevo disco. De hecho, estos dos shows en México serán los últimos por un buen tiempo mientras nos encerramos el resto del verano (con suerte) para terminarlo. En cuanto a la música y a las nuevas canciones aún tenemos mucho trabajo por hacer, pero suenan muy diferente a las canciones de nuestro primer álbum, según yo. No creo poder describir exactamente qué tan diferentes son, pero definitivamente lo son en alguna forma. Espero que hayan cambiado a favor y sean aún mejores.
-¿Cuál es la diferencia entre su primera vez en el estudio y ésta?
-Creo que la diferencia más importante que he notado es que estamos mucho más cómodos y seguros en el estudio. Parte de esto se debe a que la grabación pasada tomó mucho tiempo porque íbamos aprendiendo cómo gestionar y producir al mismo tiempo que íbamos escribiendo. Ahora, cuando entramos al estudio es mucho más fácil obtener el sonido que buscamos y sólo nos enfocamos en escribir. Ya no golpeamos nuestras cabezas contra la pared tratando de sacar el sonido que ideamos, lo cual nos ha permitido tomar más riesgos y tratar cosas más experimentales, como “tratemos algo con unas percusiones más rockeras” o “aceleremos este ritmo”. Esas ideas no siempre te llevan a algo bueno, pero hacen más divertido el proceso.
-¿Cómo fue su experiencia la última vez que vinieron a México para presentarse en vivo?
-Una vez nos presentamos como DJs en Ciudad Juárez, junto con The Juan Maclean. Recuerdo que la gente era muy divertida. No me gustó que desempacaran cosa por cosa de nuestra van en la aduana, camino de regreso a Juárez, pero el show estuvo genial.
-¿En qué ciudad consideran que ha sido su mejor presentación?
-En el primer lugar de mi lista debe estar la que tuvimos en el “Double Door” de Chicago, la de “MHOW” en Brooklyn y, en tercer lugar la que hicimos en “Slim’s”, en San Francisco.
-¿Cómo fue el encuentro con DFA y continuarán trabajando con ellos?
-Los conocimos desde muy jóvenes cuando nuestra antigua banda andaba buscando un productor. Ese proyecto ya murió, pero mantuvimos una amistad con todo el equipo de DFA y seguiremos trabajando con ellos mientras exista esta banda. Cuando DFA desaparezca, ¡yo me salgo del negocio!
No te lo pierdas...
Holy Ghost! estará compartiendo escenario con Gigamesh, Munk, Antoine Reverb y Cosmic Kids este sábado 09 de junio, a partir de las 18:00 horas, en Paseo de la Cañada #3490, Colinas de San Javier. Las entradas están a la venta en 200 pesos y 300 el día del evento.
EL INFORMADOR/ RUBÉN GIL
-¿Cuáles son las influencias musicales y estéticas de Holy Ghost!?
Uh, son muchas. Aquí van algunas al azar en las que he estado pensando mucho últimamente. Vangelis, DJ Shadow, Fleetwood Mac, Tears For Fears, la cinta “The Warriors”, Tangerine Dream, James Murphy y Tim Goldsworthy, Gavin Russom, Depeche Mode, el album “Clues” de Robert Palmer, así como “Illmatic” e “It Was Written” de Nas, Kate Bush, el LP “Glow Of Love” de Change, “What Is The Meaning Of What?” De Turin Machine… y muchas otras.
-¿Qué opinan de la gran aceptación que está teniendo el electro-pop a nivel mundial y cómo lo viven en Nueva York?
-Siendo honesto, no siento una verdadera conexión con la mayoría de la música dance moderna, más allá de las cosas que hacen nuestros amigos o conocidos. La mayoría de los músicos que se dedican a este género viven en Nueva York, pero son los mismos con los que he estado haciendo, escuchando y viendo en vivo durante los últimos cinco o diez años. Jessica 6, Midnight Magic, todo el equipo de DFA, Jacques Renault, Wurst, Tim Sweeney, Turin Machine… todos ellos.
-Ustedes se dieron a conocer gracias a los remixes que han hecho para banda como MGMT, Phoenix y Moby, ¿cuál remix es el que más disfrutaron hacer?
-Es una pregunta difícil. Recuerdo que todos ellos han sido muy difíciles de hacer y creíamos que eran horribles cuando terminábamos el trabajo. Durante el primer año en que hicimos remixes en realidad creí que cada uno de ellos iba a arruinar nuestra carrera. Pero en retrospectiva, estoy muy orgulloso de todos. “Goblin City” de Panthers y “The Deep End” de Curses son, probablemente mis favoritos, pero también fueron de los más difíciles de hacer. Cada uno tardó dos meses en que los termináramos. También me gusta “Drunk Girls” de LCD Soundsystem, pero siento que el sonido del mix suena mal (¡mi culpa!).
-¿A qué otros artistas les gustaría hacer remix?
-En realidad queremos hacer un remix de alguna canción del nuevo disco de Turnin Machine, pero no tenemos tiempo para ello en este momento. Si tenemos suerte, ellos nos pedirán que colaboremos para el otoño, cuando tenemos pensado que estará listo nuestro nuevo disco.
-¿Están trabajando en nuevos proyectos musicales?
-Sí, hemos empezado a trabajar en un nuevo disco. De hecho, estos dos shows en México serán los últimos por un buen tiempo mientras nos encerramos el resto del verano (con suerte) para terminarlo. En cuanto a la música y a las nuevas canciones aún tenemos mucho trabajo por hacer, pero suenan muy diferente a las canciones de nuestro primer álbum, según yo. No creo poder describir exactamente qué tan diferentes son, pero definitivamente lo son en alguna forma. Espero que hayan cambiado a favor y sean aún mejores.
-¿Cuál es la diferencia entre su primera vez en el estudio y ésta?
-Creo que la diferencia más importante que he notado es que estamos mucho más cómodos y seguros en el estudio. Parte de esto se debe a que la grabación pasada tomó mucho tiempo porque íbamos aprendiendo cómo gestionar y producir al mismo tiempo que íbamos escribiendo. Ahora, cuando entramos al estudio es mucho más fácil obtener el sonido que buscamos y sólo nos enfocamos en escribir. Ya no golpeamos nuestras cabezas contra la pared tratando de sacar el sonido que ideamos, lo cual nos ha permitido tomar más riesgos y tratar cosas más experimentales, como “tratemos algo con unas percusiones más rockeras” o “aceleremos este ritmo”. Esas ideas no siempre te llevan a algo bueno, pero hacen más divertido el proceso.
-¿Cómo fue su experiencia la última vez que vinieron a México para presentarse en vivo?
-Una vez nos presentamos como DJs en Ciudad Juárez, junto con The Juan Maclean. Recuerdo que la gente era muy divertida. No me gustó que desempacaran cosa por cosa de nuestra van en la aduana, camino de regreso a Juárez, pero el show estuvo genial.
-¿En qué ciudad consideran que ha sido su mejor presentación?
-En el primer lugar de mi lista debe estar la que tuvimos en el “Double Door” de Chicago, la de “MHOW” en Brooklyn y, en tercer lugar la que hicimos en “Slim’s”, en San Francisco.
-¿Cómo fue el encuentro con DFA y continuarán trabajando con ellos?
-Los conocimos desde muy jóvenes cuando nuestra antigua banda andaba buscando un productor. Ese proyecto ya murió, pero mantuvimos una amistad con todo el equipo de DFA y seguiremos trabajando con ellos mientras exista esta banda. Cuando DFA desaparezca, ¡yo me salgo del negocio!
No te lo pierdas...
Holy Ghost! estará compartiendo escenario con Gigamesh, Munk, Antoine Reverb y Cosmic Kids este sábado 09 de junio, a partir de las 18:00 horas, en Paseo de la Cañada #3490, Colinas de San Javier. Las entradas están a la venta en 200 pesos y 300 el día del evento.
EL INFORMADOR/ RUBÉN GIL