Cultura
Un arte muy cerdo
En un ambiente saturado por el olor a carne y grasa, la primera escena que el público contempló al entrar en la casa antigua donde se ubica la galería
GUADALAJARA, JALISCO (10/SEP/2011).- Un banquete totalmente fuera de lo común se ofreció ayer por la noche en la galería de Arte Contemporáneo Arena México. El encargado del menú fue el artista Javier Pulido mejor conocido como Monster Truck, quien enfundado en un traje blanco de carnicero recibió a los 'comensales' para presentar Eat Diviness, un proyecto de arte pensado como un burdo filme hollywoodense compuesto por instalaciones, dibujos, pinturas, esculturas y performance que giran alrededor del cerdo como símbolo de la sociedad capitalista.
En un ambiente saturado por el olor a carne y grasa, la primera escena que el público contempló al entrar en la casa antigua donde se ubica la galería, tenía como escenografía un muro que, en colores fosforescentes y en inglés recordaba una frase hecha: "Eres lo que comes". En una mesa colocada al frente, yacía una cabeza de un cerdo al lado de una enorme olla en la que se cocinaba la carne de este animal, proceso que el artista originario de la ciudad de México se encargó de vigilar durante toda la noche. Una vez lista para comer, Monster Truck la iba colocando en charolas puestas sobre vitrinas de la sala contigua, que fungían a la vez como mesa de banquete -para que los invitados pudieran prepararse su propio lonche--, y como estructura expositiva de diversos dibujos con imágenes de gordos, cerdos y escenas grotescas.
En otra sala de la galería se pudo observar, solo por la noche de ayer, un cerdo vivo que descansaba echado sobre aserrín, mientras que en el muro del fondo parpadeaba un enorme letrero luminoso donde se podía leer la invitación a comer de su carne: "Eat pork meat".
El autor de estas escenas, que buscan provocar una sensación semejante a la visita a una casa del terror, explicó que lo presentado esa noche es apenas la primera parte de un extenso proyecto, en el que la pieza final será una película de ficción, mezclada con los géneros de falso documental y thriller, en la que el protagonista es un carnicero asesino. "Las acciones e instalaciones se soportan por sí mismas como proyecto de arte individual y al final serán escenas de una película llena de clichés, un remake de los remakes", agregó Pulido.
Monster Truck comentó también que la figura del cerdo está asociada con distintas cosas. En primer lugar tiene que ver con la sociedad de consumo, que aunada al bombardeo constante de los medios de comunicación provoca una cultura de la insatisfacción. Después, con el dilema moral que implica tomar la vida de un animal para comer de su carne: el canibalismo, "y el consumismo también es un canibalismo" dijo. "Además el cerdo tiene que ver conmigo, porque el protagonista, aunque no soy yo, es un personaje que se parece a mí, y el cerdo es importante en mi vida. No sé por qué", bromeó el artista de complexión grande.
El proyecto Eat Diviness continuará próximamente en la ciudad de México en el Ex Teresa Arte Actual, donde se añadirá una escena de cerdos humanoides que correrán por un matadero -un performance en el que el público podrá participar poniéndose su máscara de cerdo--, y que será la representación de un sueño del carnicero asesino.
Las piezas inanimadas expuestas en la galería Arena México, permanecerán allí hasta el 29 de septiembre, y éstas, junto al resto de las piezas se encuentran a la venta, lo que figuraba por escrito en los menús distribuidos por todo el espacio expositivo. Por ejemplo la "Instalación You are what you eat (utensilios para destazar y cocinar cerdo en carnitas, mural y video: $5,000 USD".
¿Y cómo se compra esto? "Pues les doy la receta para que lo instalen en su casa" ¿Y crees que haya algún interesado? "No sé. Creo que es más fácil que vayan a unos tacos", finalizó.
EL INFORMADOR / EUGENIA COPPEL
En un ambiente saturado por el olor a carne y grasa, la primera escena que el público contempló al entrar en la casa antigua donde se ubica la galería, tenía como escenografía un muro que, en colores fosforescentes y en inglés recordaba una frase hecha: "Eres lo que comes". En una mesa colocada al frente, yacía una cabeza de un cerdo al lado de una enorme olla en la que se cocinaba la carne de este animal, proceso que el artista originario de la ciudad de México se encargó de vigilar durante toda la noche. Una vez lista para comer, Monster Truck la iba colocando en charolas puestas sobre vitrinas de la sala contigua, que fungían a la vez como mesa de banquete -para que los invitados pudieran prepararse su propio lonche--, y como estructura expositiva de diversos dibujos con imágenes de gordos, cerdos y escenas grotescas.
En otra sala de la galería se pudo observar, solo por la noche de ayer, un cerdo vivo que descansaba echado sobre aserrín, mientras que en el muro del fondo parpadeaba un enorme letrero luminoso donde se podía leer la invitación a comer de su carne: "Eat pork meat".
El autor de estas escenas, que buscan provocar una sensación semejante a la visita a una casa del terror, explicó que lo presentado esa noche es apenas la primera parte de un extenso proyecto, en el que la pieza final será una película de ficción, mezclada con los géneros de falso documental y thriller, en la que el protagonista es un carnicero asesino. "Las acciones e instalaciones se soportan por sí mismas como proyecto de arte individual y al final serán escenas de una película llena de clichés, un remake de los remakes", agregó Pulido.
Monster Truck comentó también que la figura del cerdo está asociada con distintas cosas. En primer lugar tiene que ver con la sociedad de consumo, que aunada al bombardeo constante de los medios de comunicación provoca una cultura de la insatisfacción. Después, con el dilema moral que implica tomar la vida de un animal para comer de su carne: el canibalismo, "y el consumismo también es un canibalismo" dijo. "Además el cerdo tiene que ver conmigo, porque el protagonista, aunque no soy yo, es un personaje que se parece a mí, y el cerdo es importante en mi vida. No sé por qué", bromeó el artista de complexión grande.
El proyecto Eat Diviness continuará próximamente en la ciudad de México en el Ex Teresa Arte Actual, donde se añadirá una escena de cerdos humanoides que correrán por un matadero -un performance en el que el público podrá participar poniéndose su máscara de cerdo--, y que será la representación de un sueño del carnicero asesino.
Las piezas inanimadas expuestas en la galería Arena México, permanecerán allí hasta el 29 de septiembre, y éstas, junto al resto de las piezas se encuentran a la venta, lo que figuraba por escrito en los menús distribuidos por todo el espacio expositivo. Por ejemplo la "Instalación You are what you eat (utensilios para destazar y cocinar cerdo en carnitas, mural y video: $5,000 USD".
¿Y cómo se compra esto? "Pues les doy la receta para que lo instalen en su casa" ¿Y crees que haya algún interesado? "No sé. Creo que es más fácil que vayan a unos tacos", finalizó.
EL INFORMADOR / EUGENIA COPPEL