Cultura
Arranca participación de San Ildefonso en Fotoseptiembre 2011
Con las exposiciones ''Sol y sombra de la fotografía moderna mexicana'', ''DF penúltima región'' y ''Moderna para siempre''
CIUDAD DE MÉXICO (06/SEP/2011).- Con la inauguración esta noche de las exposiciones 'Sol y sombra de la fotografía moderna mexicana', 'DF penúltima región' y 'Moderna para siempre', el Antiguo Colegio de San Ildefonso arranca su participación en el Festival Fotoseptiembre 2011.
En rueda de prensa, Eri Cámara, coordinador de exposiciones de ese espacio museístico, dio la bienvenida al festejo fotográfico e invitó a los amantes de la imagen a que aprecien la fotografía modernista y contemporánea de México y Brasil, éste último, país invitado de honor al encuentro.
Por lo que hace a la muestra 'Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana', explicó que presenta un total de 75 imágenes realizadas entre 1920 y 1950 por Manuel Alvarez Bravo, Agustín Jiménez y Luis Márquez, en las que se explora su trabajo.
La selección, indicó, da cuenta de cómo los trabajos de Jiménez y Márquez, elevaron la fotografía mexicana al plano internacional de la época, tanto como lo hizo Alvarez Bravo.
Se trata, mencionó Cámara, de una exposición que motivará la reflexión de lo que fue la vanguardia fotográfica mexicana que destacó a nivel internacional.
Al respecto, Ernesto Peñaloza, curador de la muestra, dijo que la exhibición es un diálogo visual entre las imágenes de Alvarez Bravo y la obra de Agustín Benítez y Luis Márquez, dos creadores, cuya producción artística se une a través del tratamiento de temas comunes y coincidencias de forma, cuyas singularidades estéticas los sitúan entre la cultura post-revolucionaria de México.
La exposición, que estará abierta al público hasta enero del 2012, refleja puntos concordantes en la producción de esos tres creadores, a finales de lo años 20 y durante la primera mitad de la década de los años 30.
Respecto a 'Moderna para siempre', Latá Cannabrava, su curador, afirmó que se trata de un conjunto de fotografías que pertenecen a las décadas de los 40 a los 70 del siglo pasado, cuando en seguimiento al modernismo europeo y americano de los años 20, los artistas brasileños entraron a la discusión sobre los límites del arte fotográfico.
En total se presentan 86 obras de 27 artistas de la Colección Itaú de Brasil, de las cuales 16 son vintage; y en las que la misma selección aborda principalmente el movimiento fotoclubista brasileño.
'La exposición fortalece los esfuerzos de los grupo Itaú para dar acceso al público del continente a los diferentes apartados de su colección', dijo Eduardo Saron, director de Itaú Cultural.
Según Cannabrava, quien desde hace cinco años realiza una investigación sobre el movimiento fotoclubista brasileño, afirmó que este movimiento inició en Sao Paulo en el Foto Cine Clube Bandairante, fundado en 1993, y que se expandió hacia otros fotoclubes.
'Estos eran compuestos por aficionados a la fotografía que, libres de las obligaciones de un trabajo comercial, experimentaron y se atrevieron a romper reglas y patrones. A esos núcleos llegaron artistas como Gerardo de Barros, Thomaz Farkas, José Yalenti y German Lorca', señaló.
Abundó que en las imágenes que permanecerán en exhibición hasta el 15 de octubre próximo, se encuentran búsquedas de formas y volúmenes, abstraccionismo y surrealismo, en una evidente influencia de antiguas vanguardias europeas', indicó.
Respecto a 'DF penúltima región', Gerardo Suter, curador y artista exponente, dijo que la muestra presenta una serie de imágenes sobre el pasaje urbano de la Ciudad de México, las mutaciones, y su transformación constante en un proceso indeterminado.
Edificios o conglomerado urbanos que dan cuenta de las múltiples ciudades que se amalgaman en cada remozamiento están documentadas por el creador, dando como resultado la obra artística de Suter.
La exhibición explora una faceta poco conocida del artista, dondo se muestra una vertiente documental, con imágenes de paisajes urbanos de la gran metrópoli.
La selección de obra que se exhibirá hasta enero del 2012, da cuenta de cómo, ininterrumpidamente, aparecen nuevos estratos a lo largo y ancho de la ciudad, un fenómeno de proceso inacabado y en continuo cambio, donde siempre surge la presencia de una 'penúltima región del DF'.
De acuerdo con sus organizadores, la exposición que dispone de 903 metros cuadrados, es un proyecto apoyado por el FONCA que reúne una selección de 55 obras integradas por fotografías, videos e instalaciones, que Gerardo Suter realizó de 2005 al 2011.
En ellas se observa no sólo una representación de la erosión transformada del tiempo, sino una meditación contemplativa en torno al lugar y el papel del hombre en el proceso entrópico de la cultura.
En rueda de prensa, Eri Cámara, coordinador de exposiciones de ese espacio museístico, dio la bienvenida al festejo fotográfico e invitó a los amantes de la imagen a que aprecien la fotografía modernista y contemporánea de México y Brasil, éste último, país invitado de honor al encuentro.
Por lo que hace a la muestra 'Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana', explicó que presenta un total de 75 imágenes realizadas entre 1920 y 1950 por Manuel Alvarez Bravo, Agustín Jiménez y Luis Márquez, en las que se explora su trabajo.
La selección, indicó, da cuenta de cómo los trabajos de Jiménez y Márquez, elevaron la fotografía mexicana al plano internacional de la época, tanto como lo hizo Alvarez Bravo.
Se trata, mencionó Cámara, de una exposición que motivará la reflexión de lo que fue la vanguardia fotográfica mexicana que destacó a nivel internacional.
Al respecto, Ernesto Peñaloza, curador de la muestra, dijo que la exhibición es un diálogo visual entre las imágenes de Alvarez Bravo y la obra de Agustín Benítez y Luis Márquez, dos creadores, cuya producción artística se une a través del tratamiento de temas comunes y coincidencias de forma, cuyas singularidades estéticas los sitúan entre la cultura post-revolucionaria de México.
La exposición, que estará abierta al público hasta enero del 2012, refleja puntos concordantes en la producción de esos tres creadores, a finales de lo años 20 y durante la primera mitad de la década de los años 30.
Respecto a 'Moderna para siempre', Latá Cannabrava, su curador, afirmó que se trata de un conjunto de fotografías que pertenecen a las décadas de los 40 a los 70 del siglo pasado, cuando en seguimiento al modernismo europeo y americano de los años 20, los artistas brasileños entraron a la discusión sobre los límites del arte fotográfico.
En total se presentan 86 obras de 27 artistas de la Colección Itaú de Brasil, de las cuales 16 son vintage; y en las que la misma selección aborda principalmente el movimiento fotoclubista brasileño.
'La exposición fortalece los esfuerzos de los grupo Itaú para dar acceso al público del continente a los diferentes apartados de su colección', dijo Eduardo Saron, director de Itaú Cultural.
Según Cannabrava, quien desde hace cinco años realiza una investigación sobre el movimiento fotoclubista brasileño, afirmó que este movimiento inició en Sao Paulo en el Foto Cine Clube Bandairante, fundado en 1993, y que se expandió hacia otros fotoclubes.
'Estos eran compuestos por aficionados a la fotografía que, libres de las obligaciones de un trabajo comercial, experimentaron y se atrevieron a romper reglas y patrones. A esos núcleos llegaron artistas como Gerardo de Barros, Thomaz Farkas, José Yalenti y German Lorca', señaló.
Abundó que en las imágenes que permanecerán en exhibición hasta el 15 de octubre próximo, se encuentran búsquedas de formas y volúmenes, abstraccionismo y surrealismo, en una evidente influencia de antiguas vanguardias europeas', indicó.
Respecto a 'DF penúltima región', Gerardo Suter, curador y artista exponente, dijo que la muestra presenta una serie de imágenes sobre el pasaje urbano de la Ciudad de México, las mutaciones, y su transformación constante en un proceso indeterminado.
Edificios o conglomerado urbanos que dan cuenta de las múltiples ciudades que se amalgaman en cada remozamiento están documentadas por el creador, dando como resultado la obra artística de Suter.
La exhibición explora una faceta poco conocida del artista, dondo se muestra una vertiente documental, con imágenes de paisajes urbanos de la gran metrópoli.
La selección de obra que se exhibirá hasta enero del 2012, da cuenta de cómo, ininterrumpidamente, aparecen nuevos estratos a lo largo y ancho de la ciudad, un fenómeno de proceso inacabado y en continuo cambio, donde siempre surge la presencia de una 'penúltima región del DF'.
De acuerdo con sus organizadores, la exposición que dispone de 903 metros cuadrados, es un proyecto apoyado por el FONCA que reúne una selección de 55 obras integradas por fotografías, videos e instalaciones, que Gerardo Suter realizó de 2005 al 2011.
En ellas se observa no sólo una representación de la erosión transformada del tiempo, sino una meditación contemplativa en torno al lugar y el papel del hombre en el proceso entrópico de la cultura.