Reflexiones sobre el teatro (y danza) de hoy

Luego de que la tapatía Olga Gutiérrez se sumó a Muestra en 5 Actos, espacio para el trabajo de directores jóvenes que tuvo lugar el año pasado en Ciudad Juárez y donde partipó con En tránsito. Reflexiones físicas de un nómada, este montaje junto con otros como Infinito.desierto. paraíso, Réplica con sombra y sequito
de Gabriela Ochoa, resultó la antesala de una mesa de diálogo que tuvo como punto neurálgico La Frontera. En ésta se dieron cita teatreros como Gerardo Trejoluna y Jorge Vargas, sumándose la propia Gutiérrez quien luego de responder un mail asegurando que aunque la Muestra pertenece a ese grupo de “espacios anquilosados de caras largas” también aplaude “que estén abriéndole espacio a los jóvenes”. Como se dijo en la primera parte de esta entrega, llegó a esta entrevista antes de la hora establecida y con un libro de Joost Smiers que aborda temas de arte y globalización. El único requisito para entablar el siguiente diálogo fue: Ser absolutamente sinceras.  
(Y así lo hicieron, entrevistadora y entrevistada hablaron sobre la Muestra Nacional de Teatro, la danza, la palabra, las corrientes teatrales, sus hacedores, la constancia de Fausto Ramírez, y es aquí donde retomamos:)

Sí está padre que un director con esa experiencia pueda dialogar, porque creo que en Guadalajara sí hay directores pero no hay quienes se abran al diálogo y entiendan que hay cosas que ya están sucediendo.
Exacto, que puedan dialogar con un contexto en el cual hay cosas que si te gustan o no, están sucediendo y le están dando una nueva mirada a la escena en Guadalajara.
Pero estabas en ti y en tu experiencia y en este espacio para directores jóvenes en la Muestra donde compartiste espacio en una mesa de diálogo con Jorge Vargas, Héctor Bourges, Gerardo Trejoluna, Raquel Araujo y la investigadora Ileana Dieguez.
Perdón la mesa se llamaba Teatro y Sus Fronteras.

Además en Ciudad Juárez.
Una de las conclusiones de la mesa fue ver cómo cada vez este asunto de fronteras, se va convirtiendo en un tejido vaporoso que permite que poco a poco otros textos vayan entrando en contacto y vayan permeando. Uno de los elementos importantes de la creación es el ojo que mira, el espectador... Es decir... cómo el espectador resignifica y construye y crea el fenómeno escénico. No sólo el director. Lo que me gustó mucho es que fuimos diferentes personas que representamos a diferentes generaciones (...) Un Gerardo Trejoluna que aparte es un actor entregadísimo.

Generosísimo
Que ahorita está en un asunto de que “esto es lo que hago, lo hago con todo mi ser y a quien le guste”.

Bueno, ya nos desvíamos. ¿Cuáles son los puntos de encuentro y desencuentro?
Este asunto de la frontera, que no es una pared que límita, es una membrana que permite el flujo de otros textos, el desencuentro es el generacional (...) Me doy cuenta que pertenezco a una generación de directores que nacimos en la ruptura, en un espacio y contexto donde teníamos dos opciones; o la ruptura o lo tradicional. Yo podía irme a lo tradicional o ... la alternativa. Yo no me siento identificada con eso de “todavía hay que abrir espacios”, yo estoy en el rollo de “hagámoslo y luego vamos definiéndonos” (...) Es otro tono. En general fue muy interesante, fue una mesa muy pacífica, aunque el tema no es pacífico. Otro tema que se tocó, fue cómo el texto de la realidad ya nos lleva hacia una construcción de la escena.

¿El texto de la realidad?
Es decir los atentados en México... o sea... bueno, aquí no tanto... ciudades como Juárez, cómo se convierten en una realidad, dialogas con ella y la pones en escena. Cómo irrumpe esa realidad en lo artístico.

Háblame de Ciudad Juárez, “una ciudad que está en toque de queda”, según me escribiste en tu mail.
Eso fue. Al final yo no me la creía. Cuando pisé Guadalajara me di cuenta que todo el tiempo estaba muy asustada, dormí pocas horas (...) Una de las bailarinas traía el pelo largo y un señor le dijo “agárrese el pelo” porque ha habido muchos casos de mujeres que las agarran del pelo y las suben al auto (...) Del hotel al teatro y del teatro al hotel. No ves gente en la calle (...) En los días que estuve ahí, era ver las noticias y “ahora mataron a no sé quién”. La verdad es que me pareció una gran hazaña que hayan puesto la Muestra allá.

¿Qué va a pasar con En tránsito?
Estoy trabajando con una compañía, Diverso Entretenimiento, es una chica que está trabajando producción, me invitaron a Monterrey a presentar En tránsito y quiero reponer temporada en el Experimental.

¿Hay planes de generar algo nuevo?
Sí, es un proyecto por el que me dieron una beca, y que a nivel producción no he podido concluir. Es una obra que habla sobre el cuerpo, metáforas sobre el cuerpo  y el texto de lo social (...)

¿Qué te parece la propuesta de los creadores locales o tus contemporáneos?
Me parece muy rica, porque... hay muchas búsquedas. Aunque no me identifique con algunas, estamos hablando de momentos y ahora cada creador se pone a buscar su propio lenguaje. Desde ahí me parece muy interesante (...) Antes no era tan fácil que una compañía tal o cual tuviera presupuesto de producción por parte de una institución (...) En danza no han existido lenguajes tan claros y tan sólidos como en el teatro, creo que el estilo para la puesta en escena siempre está como mezclándose con la necesidad del creador. Me parece que los jóvenes creadores estamos apostándole más a los procesos y ahora hay más confluencia de artistas en la ciudad que nos puedan empapar y confrontar, tanto de butoh, danza realise, teatro físico (...) Me parece que es el inicio de un buen momento para estos nuevos creadores, para mí. Hace cinco años, no. Los mismos directores apañaban los espacios y los presupuestos. También tiene que ver mucho el movimiento de las instituciones, y las personas que están al frente. Afortunadamente hay una Lulú González y un Igor Lozada (...)

Algo más que quieras agregar...
Sí, un mensaje para las instituciones: Que confíen más en nosotros, que nos apoyen más. No es suficiente.

Qué y quién

Pina Bausch.- Bailarina, coreógrafa y profesora de danza alemana, directora del teatro de baile de su mismo nombre. Es considerada la figura más destacada de la danza  internacional contemporánea.

Butoh.- Nombre utilizado para referirse al distinto abanico de técnicas de danza creadas en 1950 por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata.

Andrés David.- Actor y vestuarista tapatío, quien recientemente se estrenó como productor con el proyecto Filoctetes.

Gerardo Trejoluna.- Es actor y director de teatro en México. Recientemente presentó en D.F. la obra Tom Pain. Se le recuerda en Guadalajara por su trabajo en Autoconfesión.

Igor Lozada.- Director de la Secretaría de Vinculación y Difusión Cultural de la Universidad de Guadalajara.

Lourdes González.- Directora de Artes Escénicas de lo que fuese Cultura UdeG.

Olga Gutiérrez.- Nació en 1980 en Guadalajara, Jalisco.  Estudió en la Escuela de Teatro de Xalisco de Secretaría de Cultura dirigida entonces por Rafael Garzaniti (1996-2000). Ella misma menciona haber sido parte de la segunda generación del proyecto artístico y pedagógico “Teatro del Cuerpo” dirigido por Jorge Vargas, Antonio Peñuñuri y Alicia Sánchez (2000-2003 D.F.). Es directora del Encuentro Internacional EINCE, también impulsa el proyecto de profesionalización LAB-QUATRO y tiene su propia compañía LABORATORIO Puntod. Desde hace seis años realiza trabajos escénicos de teatro y danza en teatros así como en espacios no convencionales como galerías, casas, la calle, bodegas, etcétera. Ha presentado su trabajo en diversas ciudades de México y el extranjero como Holanda, Bélgica, España, Uruguay y Canadá.
Realiza desde el 2007 en México y Francia, el espectáculo llamado Nourishment lane en colaboración con el coreógrafo e improvisador francés Emmanuel Grivet. Realizó la dirección corporal para el montaje Filoctetes, dirigido por Luis Manuel Aguilar, estrenado en abril del 2008 y producido por Cultura UDG.