Fusión escénica

GUADALAJARA JALISCO.- La primera vez que fui a un espectáculo de danza-teatro, pensé: “¡AUXILIO!” e imploré a todos los santos que por favor ya se acabara ese suplicio. Fue en el Foro de Arte y Cultura hace más de siete años, lo recuerdo vívidamente y como entonces, llega a mi ser un terrible dolor de cabeza.

Y es que a pesar de que la fusión de estas dos disciplinas del arte ya se hacía en otros rinconcitos del mundo, aquí como que no se les daba aún a los creadores, pues daba la impresión de que éstos suponían que la única forma de insertar el teatro en la danza era con gritos y uno que otro brinquito con estilo.

Al menos así fue el espectáculo que vi y con todo el dolor de mi corazón, tuve que emitir mi bonito comentario respecto a esa obra en la nota que escribí para el medio en que trabajaba por aquellos ayeres.

El resultado fue el de siempre: jamás me volvieron a invitar a cubrir a ese grupo cuyo nombre ni siquiera voy a mencionar, porque no vale la pena y después de siete años ha crecido y creo incluso que su directora es una de las creadoras con más fuerza en la entidad.

Como esa obra, me eché varias durante esa temporada y al paso de los años he ido descubriendo cómo el teatro y la danza han perfeccionado su mecánica de fusión, al menos aquí en Guadalajara.

Si bien son muchos los grupos que se han asomado por estos lares, debo decir que recuerdo con especial gusto El día que Berta reencontró su eros o Las mujeres que besan y tiemblan, espectáculo que reunía sobre el escenario a la bailarina y coreógrafa Martha Hickman y la actriz Olga Valencia -otra que hace mucho no veo y lo lamento profundamente-.

Lo que me gustaba de esta obra era que tenía cero pretensiones, es decir, quienes participaban en ella encontraron un punto de equilibrio para ambas manifestaciones en donde las dos brillaban con la misma intensidad e incluso hubiesen podido subsistir de manera aislada dibujando sobre el escenario una historia que tocaba a muchas mujeres tapatías.

Hoy lo más “in” en la ciudad pareciera que es hacer “teatro físico” y la mayoría de grupos de danza se han lanzado con singular alegría a ofrecer a sus espectadores este tipo de trabajo escénico, que por supuesto requiere un arduo entrenamiento físico.

Pero a mí me siguen haciendo ojitos -en cuestión de danza- las obras que son más personales (íntimas) o que permiten al espectador insertarse en la escena sin moverse de sus lugares y descubrir desde su sitio sus propias interpretaciones, superando quizá lo que el creador quiso mostrar… ¿y a ti qué te gusta?

lexeemia@gmail.com