Los secretos de una escenografía 'inexistente'

GUADALAJARA, JALISCO (18/MAR/2016).- Sólo opiniones positivas son parte de la representación escénica de “La Dalia Negra”, obra de teatro producida por Jorge Ortiz de Pinedo, quien atribuye el éxito, además del elenco, al equipo de trabajo y sobre todo a la escenografía que da vida a la historia de la puesta.

Sergio Villegas es el hombre detrás de la escenografía de la obra y en entrevista con EL INFORMADOR nos platicó cómo se lleva a cabo el montaje y en qué consiste el “Cine-Teatro” o “Teatro Cinemático”.

“Este concepto no es de mi creación, yo lo vi anteriormente en representaciones de grupos ingleses. Lo que sí podría serme atribuido es la perfección de la técnica, pues requirió de pruebas en maquetas en mi estudio con diferentes elementos y visitas con diferentes proveedores para encontrar los componentes que nos dieran la luminosidad, transparencia y otros aspectos deseados”.

Aún con todas las previsiones, a la hora de montar en los diferentes teatros, fue necesario hacer modificaciones “sobre la marcha”. El interés por desarrollar este proyecto, le significó un galardón como la mejor escenografía del 2015; según Villegas esto es un tanto irónico, porque en realidad no hay una escenografía como tal.

“Es una paradoja e irónico ser reconocido por algo que no existe, pero esa es la parte interesante. Esto funciona con dos pantallas y un proyector que crea las imágenes. Si lo ves de otra forma, los actores están actuando en el aire”.

Antes de todo fue necesario crear un concepto de representación y, en opinión de Sergio, buscaron dar un toque de los 40´s a la obra, que es la época donde se dio la historia de “La Dalia Negra”. “Combinamos un estilo de cómic con tintes en blanco y negro, que en conjunto con el tinte de crimen en la obra, convergen de manera ideal, para crear este concepto. Estoy seguro de que este concepto se usará en un futuro muy cercano”.

El montaje del escenario requiere de aproximadamente un día de trabajo y en datos más técnicos, el proyector sólo ilumina las pantallas gigantes. Estos elementos, aunados a una iluminación intensa, que sólo debe abarcar el espacio entre las pantallas, dan el efecto buscado desde la concepción del concepto. La iluminación es tal, que los actores deben usar bloqueador para proteger su piel y vista. Por último, bases móviles hacen “flotar” a los actores desde cierta perspectiva.  

“La oferta es irrepetible y ver cómo funciona una innovadora escenificación, dejará satisfecho al público”, finalizó.
    
Las pantallas

El montaje requiere de dos pantallas para la escenificación. La frontal es de cine con micro perforaciones, mide 6 X 8 metros y es la encargada de conceder el primer plano a la escena. La segunda pantalla mide 10 X 12 metros y funge como segundo plano en las escenificaciones.

Los proyectores

Al dividirse en dos planos, también se requieren de dos secciones de proyección. La parte frontal incorpora un solo proyector de seis mil lúmenes e ilumina la pantalla primaria. Por la parte trasera se utilizan cuatro proyectores, también de seis mil lúmenes y proyectan imágenes más detalladas.

El escenario

Los actores solamente cuentan con un minúsculo espacio de alrededor de 6 metros de largo, por 1.40 de ancho. Para ubicarse por la cara interna de la pantalla primaria existen marcas de referencia y en el piso líneas de colores para la perfecta ubicación de quienes dan vida a la puesta en escena.

Las luces

Son colocadas de forma lateral y su intensidad varía según el recinto que albergue la obra. Los actores deben usar bloqueador para evitar daños a la piel y vista; también, es necesario cuidar el no bloquear la luz para sus otros compañeros.  

La perspectiva

No es obra de la casualidad que palcos, filas laterales y el segundo balcón del Teatro Diana hayan sido cerrados. La razón de hacerlo es que la perspectiva tiene que ser frontal casi en su totalidad, si no el efecto de las pantallas se perdería y la imagen estaría desfasada para ciertos espectadores.