''El artista'' enmudece a la competencia

ESTADOS UNIDOS (26/FEB/2012).- En su momento Avatar maravilló al público y a la crítica con impresionantes efectos visuales que sin duda revolucionaron la concepción del cine en las últimas décadas, en las que la experiencia fílmica va más allá de la acción viva y está más cerca de un encuentro multisensorial, sin embargo la producción francesa ''El artista'' ha cambiado el discurso con una cinta sin diálogos hablados, y en la reciente entrega de los Goya fue nombrada como la Mejor película europea, sumando así un reconocimiento más a la múltiple lista que presume, lo que ha sorprendido a propios y a extraños.

Y es que no se trata de una super producción con efectos especiales. No tiene rostros conocidos en Hollywood. No posee ninguna tecnología que innove en ningún campo. Está en blanco y negro e incluso es muda. ¿Entonces, qué es lo que tiene de especial ''El artista'', que es la gran favorita para arrasar en la entrega de los Premios Oscar? La respuesta: Todo.

La película, de manufactura francesa pero inspirada en el ambiente de la Meca del Cine en la década de los años veinte cuenta con la dirección impecable de Michael Hazanavicius y un reparto que suple los rostros famosos con actuaciones sólidas, donde las expresiones y los movimientos lo son todo ante la carencia de diálogos, en especial los que realiza el protagonista, Jean Dujardin.

Bocanada de aire fresco

Curiosamente y cuando Hollywood parece haberse convencido de que para sobrevivir como industria debe apostar por el entretenimiento antes que por el arte en un momento donde impera el 3D la cinta de Hazanavicius representa, con todo y su ausencia de color, una bocanada de aire fresco, y con sus 10 nominaciones aspira a una noche de gloria que confirme lo que ya ha venido pasando en entregas anteriores, como en los premios Bafta o en los Globos de Oro, donde también recogió varios galardones.

La trama lleva al espectador a 1927 para atestiguar los días de fama de George Valentin (Jean Dujardin), quien vive el mejor momento de su carrera en el cine mudo hasta que conoce a Peppy Miller (Bérénice Bejo), una joven bailarina con ganas de triunfar.

Pero la llegada del sonido a la gran pantalla hunde a Valentin, en tanto que Miller despega, lo que detona la trama, cuyo cuidadoso desarrollo y exquisita banda sonora conquistaron a la usualmente dura crítica estadounidense, que suele recibir con poco entusiasmo las propuestas europeas, y el mejor ejemplo lo vivió este mismo año Pedro Almodóvar, luego de que la Academia no considerara a La piel que habito en la categoría de Mejor película extranjera.

Experimento riesgoso

El artista, según explica el experto en cine Guillermo Vaidovits en su columna publicada en este diario, “va más allá de la recreación histórica, y de la sátira a las manías y egos de la industria del espectáculo. Se presenta como una recuperación del modo en que eran las películas en los años veinte. El ejercicio de nostalgia se antoja, en la actualidad, un experimento riesgoso pues envuelve el uso del blanco y negro, el abandono de los parlamentos hablados, y la sustitución del encuadre panorámico rectangular por una proporción más cuadrada para las imágenes”, y añade que el éxito de la puesta en pantalla se debe a que cuenta “con una anécdota ligera que cualquiera es capaz de reconocer a partir de gestos, además de que el director logró imprimir un sentimentalismo, en verdad, encantador”.


84a. entrega del Oscar / Hoy, por TNT, a partir de las 17:30 horas la alfombra roja * Hoy,por Azteca 7, a partir de las 17:00 horas.


REACCIONES

Críticas a favor

“El artista no sólo es un homenaje al cine mudo, sino al Hollywood clásico”

Michel Hazanavicius,
director de El artista.

“Con El artista los tambores de los Oscar han comenzado a golpear más fuerte”

Kenneth Turan,
crítico de cine de Los Angeles Times.

“La actuación de Dujardin es una revelación. Él tiene la calidad sin preocupaciones”

Geoffrey Macnab,
del diaro británico The Independent.

“El artista es un placer total, escrita y dirigida por Michel Hazanavicius con un buen ojo para el detalle. El actor francés Jean Dujardin es simplemente maravilloso como George Valentin, la elegante estrella de cine mudo de innumerables epopeyas”

Peter Travers,
revista Rolling Stone.

“Esto no es una obra de la historia del cine, sino más bien una expresión generosa, emotiva y algo loca del amor de película desenfrenada”

A. O. Scott,
del diario The New York Times.

EMULA CLÁSICOS DEL CINE

Poco presupuesto, gran resultado

El filme consiguió 10 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, actor protagónico, actriz de reparto, guión original, fotografía, música, dirección de arte, vestuario y edición.

Ha sido reconocida como Mejor película por el Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York, la revista Time y la Asociación de Productores de Norteamérica. En los Globos de Oro obtuvo el de la Mejor película de comedia o musical y en el Festival de Cine de San Sebastián de 2011 el Premio del Público.

 Está filmada en blanco y negro, en formato cuadrado y sin diálogos, emulando el estilo del cine silente.

Las locaciones son en realidad las casas reales donde trabajaron leyendas del cine mudo como Charles Chaplin.

El rodaje duró 35 días en Hollywood, con un reducido equipo de filmación de franceses en su mayoría. Costó cerca de 15 millones de dólares, mientras que Avatar contó con un presupuesto de 237 millones.


LOS DETALLES DE LA CEREMONIA

Con mil historias por contar

 Aunque es popularmente conocido como el Oscar, el verdadero nombre de la estatuilla es Premio de la Academia al Mérito. Se entrega desde 1927 y la Academia no usó el nombre de Oscar hasta 1939.

La estatuilla mide 34 centímetros  y pesa cuatro kilos. Está elaborada de bronce macizo y bañada en oro.

 Las películas que más premios Oscar han obtenido son Ben Hur (1959), Titanic (1997) y El señor de los anillos: El retorno del rey (2003), todas consiguieron once.

El color púrpura (1985) también estaba nominada a 11 premios, pero no ganó ningúno, lo que la “corona” como la más perdedora de la historia.

La actriz con más nominaciones en la historia es Meryl Streep, que con la de este año acumula 17, de las que ha terminado por ganar en dos ocasiones. El histrión más nominado es Jack Nicholson con 12, llevándose a casa en tres ocasiones el Oscar.