Saludable, la dramaturgia mexicana: Schmidhuber

GUADALAJARA, JALISCO (18/JUL/2010).- La dramaturgia mexicana pasa por uno de sus mejores momentos, señala el narrador y crítico de teatro Guillermo Schmidhuber de la Mora, quien como prueba pone los reconocimientos nacionales e internacionales que reciben sus colegas y los múltiples montajes que compañías nacionales y de otros países realizan a partir de obras mexicanas.

Justo ahora, Guillermo Schmidhuber encabeza a una generación de dramaturgos mexicanos que se mantienen en activo y alientan a los más jóvenes a imponer su estilo.

“Hay un grupo de jóvenes que todavía no madura, pero que están en muy buena edad para consolidarse tal vez en el año 2014. Ninguno ha sacado la cabeza en demasía por su generación, no sabemos quién será el elegido para representar la dramaturgia en México”, explica el recién galardonado con el Premio Sarquis Merrewe a la Cultura 2010.

Sobre el año 2014, el autor de El día que Monalisa dejó de sonreír (1987) y ex secretario de Cultura de Jalisco (1994-2000), señala que será entonces cuando el público de teatro vea a la cuarta generación de dramaturgos mexicanos en escena, ya que las anteriores estuvieron encabezados por Rodolfo Usigli (1924), Hugo Arqüelles (1954) y Víctor Hugo Rascón Banda (1984).

“Pertenezco a la última generación de dramaturgos, por lo que en 2014 seguramente ya no estaremos en activo; y el grupo nuevo que se está formando creo que están mejor preparados, además hay muchas mujeres y tienen una manera de escribir fársica, burlesca. No son ataques sociales y políticos, eso es dramaturgia”, afirma el autor de piezas teatrales que actualmente se presentan en Chiapas, Querétaro y Tamaulipas.
En el panorama local menciona a Hugo Salcedo como una de las plumas a seguir, y que tuvo que irse a Tijuana porque el trabajo para él se agotó en Jalisco. Sin embargo, Guillermo Schmidhuber no se atreve a dar más nombres, para evitar resentimientos, “no vaya yo a dejar a alguno fuera y eso luego es un problema”, señala.

En su experiencia como tallerista de dramaturgia en diferentes instituciones en el Estado, reconoce que hay talento y demanda, “lo que falta son maestros profesionales que le digan a los alumnos sus triunfos y fracasos, por eso en mis cursos procuro invitar a dramaturgos en activo, para que haya un aprendizaje mucho más amplio”.

Su obra desde la butaca

Cuando se pone frente a su computadora a escribir, el ex secretario de Cultura encuentra una voz teatral, que carece de cara y no se sabe de quién es. “Sin embargo, suenan las voces. Después, cuando las veo en vivo, sobre el escenario, las voces de los actores se comen a aquellas de los entes teatrales que tengo en mi cabeza”.

En cuanto a la relación que guarda Guillermo Schmidhuber con su obra, señala que es “totalmente desapegado, nada celoso. Publico en internet, envío mi trabajo a compañías teatrales cuando me lo piden. Incluso, el tema de los derecho de autor, lo platicamos y se arregla. Lo importante es que haya una circulación de la obra, que se monten”.

Hace maletas a Miami y Buenos Aires

El mismo Guillermo Schmidhuber no es ajeno a que compañías nacionales y extranjeras basen sus montajes en obras de su autoría, ya que en múltiples ocasiones agrupaciones teatrales se han acercado para hacerle importantes propuestas, llevándolas a cabo. Justo ahora es que prepara maletas para irse a Miami (julio) y Buenos Aires (agosto) para ver en vivo dos montajes con obra de su propio imaginario: Por las tierras de Colón y La secreta amistad de Sor Juana y Dorotea.

El primer montaje es una producción de Teatro Avante (Cuba) y aborda la historia de una pareja de actores que se embarcan en una gira por Latinoamérica, sin embargo cuando llegan a Colombia, en abril de 1948, surge el “Bogotazo”, un movimiento social que termina con el asesinato del candidato presidencial, situación que obliga a los amantes a permanecer 33 horas encerrados en un teatro. La pieza se centra más en los problemas de pareja, que en la crisis nacional que atraviesa el país sudamericano.

La segunda pieza es un montaje del grupo Cómicos de la Lengua de la Universidad de Querétaro, que cuenta la amistad imaginaria de Sor Juana, con la crítica norteamericana Dorothy Schons, dos mujeres que privilegiaron su intelecto sobre todas sus facultades. El mundo del sorjuanismo es traspuesto por el mundo de los años 20 con enormes correspondencias. El asedio que la monja sufrió en los últimos años de su vida es contrastado con las dificultades que hoy sufre una mujer intelectual.