Muere tras reinar a hierro y sangre

GUADALAJARA, JALISCO (13/MAR/2013).- Es un clásico; aquí no hay spoiler que reclamar. Al final el protagonista muere, qué se le va a hacer. Así lo quiso Shakespeare: Ricardo odia a su hermano Eduardo, y sin embargo lo alaba. Eduardo gobierna con sabiduría, pero Ricardo quiere el trono. Conspira y logra su cometido. Se mantiene en el poder derramando la sangre de sus enemigos. “Un caballo, un caballo, mi reino por un caballo”, clamará antes de ser abatido.

La versión de Ricardo III que trae a Guadalajara la compañía colombiana Teatro El Paso tiene la intensidad que le dan todos los siglos a la pieza, más la singularidad de nuestra época, que le imprime el director César Castaño.

La historia de los colombianos, “acontece en un lugar que es a la vez todos los lugares, en un reino quizás muy parecido a este que habitamos. Tras la caída del poder de la familia Lancaster, la casa de York asume el trono y ante esta situación el hermano del nuevo rey, Ricardo de York -un ser vil y deforme- urde una trama de conspiraciones, engaños y traiciones para usurparle el poder a los legítimos herederos de la corona. Los personajes de este reino se encuentran en la forma de títeres en la mente enfermiza y maquiavélica de Ricardo; él maneja el destino a su antojo. Y en este universo de pesadilla, inventado por él a partir de sus más oscuros sentimientos, su alma atraviesa por un infierno de logros y desdichas.”

La hipocresía, el cinismo, el odio y el amor, la comedia, se mezclan en este montaje en tono de farsa que propone Castaño y en la que participan, tanto en la actuación como en la manipulación de los muñecos: Daniel Alejandro Vergara León, Jorge Mario López Moreno, Johanna Andrea Gutiérrez Valencia, César Castaño, y Robinson Sierra Martínez.

Ricardo III, montaje de Teatro El Paso, reconocido de diversas maneras en su país, se presentará 15, 16,  de marzo a las 20:30 horas y  el día 17 a las 18:00 horas en el Teatro Vivian Blumenthal.

César Castaño, quien dirige además la compañía teatral, originaria de Pereira, Colombia, explica, en entrevista por correo electrónico, cómo llegó a la propuesta escénica de Ricardo III; la necesidad de los clásicos y los lazos que éstos tejen con la actualidad contemporánea.

—Siendo un clásico, ¿cuáles son las características de actualidad que tiene la obra?

—Shakespeare es un autor que nunca pasará de moda, porque logró captar la esencia de la complejidad humana. En sus obras da cuenta de los diferentes tipos de pasiones que son inherentes al hombre. Hoy sigue siendo actual la ambición de poder, el principio de “el fin justifica los medios” que es bandera de muchos de nuestros actuales gobernantes, el cinismo político de “hacer el bien con el mal”, entre otras dimensiones que Shakespeare plasmó en sus obras y nos dejó como legado.  

En nuestra versión ahondamos sobre estos asuntos con personajes que son atemporales y que responden a una mirada arquetípica del poder. En la construcción del texto narrativo hacemos claras referencias a la realidad política latinoamericana que permiten que la obra sea más cercana al público, conectándose con su universo.

Otro aspecto fundamental consiste en trabajar con un espacio vacío que se signa a partir de la puesta en escena de objetos, lo que nos conduce a una “teatralidad menor”. Quiero decir con esto último que “menos es más”, que no se requiere de grandes edificios escenográficos, vestuarios  suntuosos o altas sumas financieras para ser fiel a Shakespeare. Lo importante es tomar lo esencial y llevarlo a un lenguaje comprensible para todos. Fue por esto incluso que decidimos correr el riesgo de variar el género de la obra que originalmente es el drama histórico para llevarlo a la farsa teatral.

—¿Cuál es la idea que sustenta este acercamiento a Shakespeare?

—Consiste básicamente en la necesidad de hablar sobre la realidad política que estábamos viviendo en Colombia, una realidad signada por la muerte y untada de discursos autoritarios pero aparentemente democráticos. Decidimos entonces explorar, en el universo literario y teatral, personajes e historias que nos permitieran establecer la asociación de una forma analógica y metafórica, y en esta búsqueda llegamos a El Padrino de Mario Puzo, pero el matiz de ilegalidad en el que se mueve el personaje no se prestaba para hacer la analogía con los personajes reales de los que queríamos hablar, hasta que apareció Ricardo III, que a mi modo de ver también es un mafioso pero que obra desde la corte respaldado por todo su pueblo y por la aristocracia y los sistemas de poder.

—¿Cómo hermana esta obra la realidad mexicana con la colombiana?

—No podría hablar de forma directa sobre la realidad política mexicana, sin embargo es de mi saber que en México se ha instaurado la violencia generalizada como forma de regulación del orden por cuenta propia. Y justo fue esta violencia generalizada lo que originó que aparecieran Ricardos III en Colombia. La  salida más fácil para un país parece ser tener un homicida en el poder, un asesino pagado por la aristocracia política, que limpie el contexto y el reino siga su curso de progreso. Para el mundo ha sido claro el descontrol social al que llegamos como nación, a razón del narcotráfico, de su poder político, de la mal llamada insurgencia armada, y de las redes de delincuencia organizada en la ciudades. Claramente estos son sistemas sin ningún contrapoder que los regulen. La sociedad empieza a reclamar con urgencia erradicación de estas fuerzas, así como la clase dirigente empieza a reclamar estos y otros factores que provocan su cuestionamiento y crítica. De ese modo, hemos tenido en nuestro país varios gobiernos radicales, que de paso han generado la eliminación en serie de la oposición política.

—¿Cuál es el tipo de teatro que más le emociona?

—Te puedo responder desde dos puntos de vista: la del director-autor y la del espectador. Como director-autor me emociona un teatro que reivindique al actor y al oficio artesanal del teatro, que le dé la capacidad al espectador de construir su propio relato y que lo haga partícipe de la construcción de la obra; me emociona un teatro que me permita el juego, el riesgo, que no me deje estar cómodo, que -por el contrario- me ponga retos para solucionar la escena; me emociona un teatro que me genere preguntas y que las respuestas sean otras preguntas. Y, como espectador me emociona un teatro que no subestime mi capacidad interpretativa, que se comunique con mi animal humano, que me genere estremecimiento; finalmente, diría que me emociona el teatro que hace La Candelaria, el Teatro Malayerba, el Teatro de los Andes, La zaranda, o, el de lenguajes experimentales de circo-teatro, como el de la Compañía Finzi Pasca.

—¿Para qué va la gente al teatro ahora con todo lo que hay en los diversos tipos de pantallas?

—La gente va al teatro porque necesita saber a qué huele el drama, para saber cuál es el color de la realidad, porque allí se sueña en tiempo real y en colectivo; la gente no siempre quiere que la realidad sea la misma, pues existe una necesidad de fantasía inherente al ser humano; la gente quiere verse al espejo para reconocer la mala costura del traje de piel que lleva puesto, necesita del ritual para comulgar con su sombra -como diría Jung-, y esto solo lo permite el teatro.

—Leí que eran, originalmente, la compañía El Mal Paso, por su decisión de dedicarse al teatro a pesar de sus familias. ¿Por qué sigue siendo una afrenta dedicarse al arte?

—La pregunta es: ¿para quién es la afrenta? Seguramente para quienes quieren vivir una vida conforme a las manecillas del reloj, siempre en un mismo sentido, para quienes solo sustentan el existir con el criterio de éxito. Es una afrenta para muchos, porque el arte no es un oficio útil al sistema, crea inutilidades y cuestiona el sistema, lo pone en discusión, lo bombardea con preguntas. En nuestras sociedades es más fácil ser ingeniero que actor, se dice que todo debe ser útil y que el arte no sirve para nada; pero el mundo se destruye haciendo cosas útiles, como las bombas, las refinerías de petróleo y todas las mercancías tóxicas que consumimos diariamente.

—¿El teatro, como otras manifestaciones artísticas son para una élite? ¿Cuál es el su interpretación de la realidad en ese sentido?

—Nunca he querido introducir tal estigma a lo que hago. El teatro es para quien lo desee ver. Otra cosa es si el teatro está al alcance de todos; y a ello tendría que reconocer que no lo está, pero por variables ajenas a la obra artística misma, como lo económico, lo político, lo social y lo cultural.

FRASE

"La gente va al teatro porque necesita saber a qué huele el drama, para saber cuál es el color de la realidad, porque allí se sueña en tiempo real y en colectivo "

César Castaño, director escénico

PARA SABER
La cita

Ricardo III se presentará 15 y 16 de marzo a las 20:30 horas, y el 17, a las 18:00 horas, en el Teatro Vivian Blumenthal, que está ubicado en Tomás V. Gómez 125, entre Avenida México y Justo Sierra. Los boletos tienen un costo de $120 general, y $100 estudiantes, maestros y personas de la tercera edad.

La propuesta escénica fue ganadora de la Beca Nacional de Creación Teatral 2011, que convoca el Ministerio de Cultura, y un año después formó parte del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. La obra, además ha sido publicada por el Ministerio de Cultura, en una edición especial y por la Universidad Distrital de Bogotá, en la colección de autores colombianos. Durante todo 2012, la puesta en escena estuvo de gira por varias ciudades de Colombia.