Damien Hirst muestra sus pinturas en México

CIUDAD DE MÉXICO.- El controvertido artista británico Damien Hirst presenta en la Galería Hilario Galguera de la Ciudad de México la colección Dark Trees (Árboles Oscuros), compuesta por 24 obras en óleo, con las que busca revolucionar de nuevo el mundo del arte, esta vez a través de la pintura.

“La tendencia actual en el mundo del arte es que la pintura poco a poco desaparezca, pero Damien Hirst, con esta nueva faceta, viene a dar cuenta de que ésta no ha muerto, ni morirá, sino que al contrario, puede revolucionar con gran fuerza”, asegura Marcela Chao, de la Galería Hilario Galguera.

Obras como The Sphere, The bird of Medusa I, Shark’s Jaw, Towards the end of the day y Skull end black iguana son algunas de las denominadas Blue Paintings (Pinturas Azules) que comprenden la muestra.

Una de las obras que más llaman la atención de los visitantes es Bad omen, un tríptico en el que Hirst retrata a un cuervo sangrante, considerado el trabajo que representa más drástica y dramáticamente el tema de la muerte.

Las piezas reunidas en Dark Trees fueron realizadas entre 2008 y 2009 en homenaje a un íntimo amigo del artista fallecido años atrás en un bosque, de ahí el nombre de la colección.

Parte de las obras fueron creadas en México, cuando el artista se encontraba de vacaciones en una casa que tiene en la cosa del Pacífico. De ahí que el dueño de la galería, Hilario Galguera, señale que “varias pinturas no llegaron, sino que ya estaban en casa”.

Duras críticas

En octubre del año pasado, los principales diarios británicos se mostraron inmisericordes con la obra de Damien Hirst exhibida en la colección Wallace junto a cuadros de los grandes maestros. La crítica de The Times Rachel Campbell-Johnson no dudó en calificar de “espantosas” las pinturas expuestas entonces bajo el título de No Love Lost, Blue Paintings y se preguntaba qué hacían en un museo al lado de obras de Rembrandt, Tiziano, Poussin o Fragonard.

“Aunque Hirst recibió muchas críticas no favorables cuando mostró parte de su obra en Europa, hay también mucha gente que está feliz y que aprecia la evolución que ha tenido como artista”, afirma Marcela Chao.

El trabajo del artista británico se hizo popular por el uso de animales disecados en formol, calaveras humanas incrustadas con diamantes, objetos alusivos a la medicina y el manejo de la muerte como tema central, aspecto que sigue siendo el eje conductor en su nueva faceta artística.

Hirst alcanzó su mayor reconocimiento con una de las piezas que formó parte de su serie artística Natural History, un tiburón tigre de 14 pies de largo inmerso en una vitrina de formol, bautizado como The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living.