Lunes, 17 de Febrero 2020

Mujeres en retrospectiva

Artistas de diferentes latitudes reúnen sus obras en la exposición impulsada por Galería Vértice “Siete con siete”, muestra conformada por 49 piezas de mediano y gran formato 

Por: El Informador

RITA VEGA. La joven artista originaria de Guadalajara participa en la exposición con siete obras en las que experimenta con una amplia diversidad de materiales. EL INFORMADOR/E. Barrera

RITA VEGA. La joven artista originaria de Guadalajara participa en la exposición con siete obras en las que experimenta con una amplia diversidad de materiales. EL INFORMADOR/E. Barrera

Gabriela Arévalo. “Las ideas me brincaban como grillos y soñé que estaba en un tren y en cada vagón encontraba un paisaje diferente de distintos viajes que he hecho en mi vida. A estas piezas las llamo ‘El tren de mis recuerdos’, porque me brincaron cosas sobre mis viajes en Praga en la Calle de los Alquimistas o de París, donde viví algunos años. A mí me gustaba mucho el tren en México, cuando lo había, me encantaba hacer viajes en tren y recordé eso”.

Gabriela Arévalo. “Las ideas me brincaban como grillos y soñé que estaba en un tren y en cada vagón encontraba un paisaje diferente de distintos viajes que he hecho en mi vida. A estas piezas las llamo ‘El tren de mis recuerdos’, porque me brincaron cosas sobre mis viajes en Praga en la Calle de los Alquimistas o de París, donde viví algunos años. A mí me gustaba mucho el tren en México, cuando lo había, me encantaba hacer viajes en tren y recordé eso”.

Indira Castellón. “Mi lenguaje es el color, es una determinante siempre en mi obra y lo utilizo como pretexto para diferentes temas, cambiantes como la vida misma. Tuve la oportunidad de explorar una cosa distinta con el pincel, aunque el color siempre es lo que me mueve, fue muy grato el resultado”.

Indira Castellón. “Mi lenguaje es el color, es una determinante siempre en mi obra y lo utilizo como pretexto para diferentes temas, cambiantes como la vida misma. Tuve la oportunidad de explorar una cosa distinta con el pincel, aunque el color siempre es lo que me mueve, fue muy grato el resultado”.

LUCÍA TORRES. “Me inspiré en el carnaval, en el carnaval de uno mismo. Para mí el significado del carnaval es como esos días en los que puedes perder la cordura, cuando te puedes permitir todo, ser otra persona, sentir o no, hacer o no, ese es el punto de mis piezas”.

LUCÍA TORRES. “Me inspiré en el carnaval, en el carnaval de uno mismo. Para mí el significado del carnaval es como esos días en los que puedes perder la cordura, cuando te puedes permitir todo, ser otra persona, sentir o no, hacer o no, ese es el punto de mis piezas”.

PAULINA GOCA. “Todas mis obras tienen un estilo hiperrealista, que es lo que normalmente manejo junto a la figura humana, es algo que siempre está constante en mis dibujos y pinturas. Todas estas piezas son un ejercicio de introspección representando a diferentes estados de ánimo y facetas que pasan por mi cabeza, es una forma de ilustrar todo lo que está pasando en mí”.

PAULINA GOCA. “Todas mis obras tienen un estilo hiperrealista, que es lo que normalmente manejo junto a la figura humana, es algo que siempre está constante en mis dibujos y pinturas. Todas estas piezas son un ejercicio de introspección representando a diferentes estados de ánimo y facetas que pasan por mi cabeza, es una forma de ilustrar todo lo que está pasando en mí”.

ROCÍO COFFEEN. “Estoy presentando cuatro obras surrealistas, que es el estilo que manejo siempre, pero también experimenté el abstracto, que ya lo había hecho hace unos años y aunque no es mi fuerte creo que el resultado que obtuve fue interesante. Tenía mucha curiosidad por ver cómo se ve mi obra surrealista junto a la abstracta”.

ROCÍO COFFEEN. “Estoy presentando cuatro obras surrealistas, que es el estilo que manejo siempre, pero también experimenté el abstracto, que ya lo había hecho hace unos años y aunque no es mi fuerte creo que el resultado que obtuve fue interesante. Tenía mucha curiosidad por ver cómo se ve mi obra surrealista junto a la abstracta”.

MARISSELA ESQUEDA. “El tema de mi obra son los momentos, los cuales están hechos en diferentes técnicas en acrílico, óleo y carbón, tienen en parte algo de abstracto con figurativo. Los momentos son alusivos a todos aquellos instantes que se te quedan marcados, que viviste y que por alguna cosa extraña los recuerdas como si hubieran pasado ayer, son sentimientos que reflejan alegría, adrenalina, tristeza, curiosidad y decisiones”.

MARISSELA ESQUEDA. “El tema de mi obra son los momentos, los cuales están hechos en diferentes técnicas en acrílico, óleo y carbón, tienen en parte algo de abstracto con figurativo. Los momentos son alusivos a todos aquellos instantes que se te quedan marcados, que viviste y que por alguna cosa extraña los recuerdas como si hubieran pasado ayer, son sentimientos que reflejan alegría, adrenalina, tristeza, curiosidad y decisiones”.

Explorar la visión de distintas generaciones, conceptos y técnicas en la plástica a través de la creación femenina es la propuesta de “Siete con siete”, exposición que permanecerá abierta en el restaurante Bruna hasta el 19 de abril.

El montaje, impulsado por Galería Vértice, está conformado por las artistas Gabriela Arévalo, Indira Castellón, Rocío Coffeen, Marissela Esqueda, Paulina Goca, Lucía Torres y Rita Vega, quienes de manera individual trabajaron sus piezas en esta muestra colectiva de 49 obras de mediano y gran formato.

A decir de la reconocida artista Gabriela Arévalo, quien ha expuesto en diversos espacios de Ciudad de México, China y Francia, por ejemplo, este tipo de iniciativas permiten crear un diálogo desde la perspectiva femenina y valorar las inquietudes y formas de ejercer, así como traducir el arte entre mujeres, desde lo individual hasta lo colectivo.

“Creo que en este grupo la expresión es más retrospectiva, de experiencias personales a muchos niveles, desde lo espiritual, personal, de viajes, y parece que en ese sentido este grupo se armonizó en cuanto al tema. Creo que esto sucede en momentos, cuando hay un paso interesante de cambios sociales y políticos. Como artista, ya sea hombre o mujer, uno se mete mucho en sí mismo y toca temas profundos, personales, pero los cambios inician desde uno mismo, de temas introspectivos, y a la par se trabajan temas sociales”.


 

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