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Del dolor a la belleza
La mexicana cada día aumenta su valor como artista y ahora vive en el olimpo de las pintoras más cotizadas del mundo
GUADALAJARA, JALISCO (29/MAY/2016).- Luego del accidente de tránsito que le dejó secuelas de por vida, Frida Kahlo encontró en el arte una manera de sacar el dolor físico que en esos momentos la mantenía postrada en una cama. Fue en ese periodo cuando comenzó a pintar y descubrió que esa habilidad se volvería su vocación. Hoy su trabajo es revalorado en todo el mundo y gracias a “Dos desnudos en el Bosque” (La misma Tierra) entró al top ten de las pintoras con piezas mejor vendidas -y la artista más cotizada en Latinoamérica-, un éxito que quizá ni ella imaginó al crear sus piezas.
Hilda Trujillo Soto, directora de los Museos Frida Kahlo y Diego Rivera-Anahuacalli, considera que la figura y el arte de Kahlo ha sido revalorado en los últimos años debido a distintas razones. Por una parte el trabajo logrado a través de los dos fideicomisos que se dedican a promocionar su obra, al reconocimiento social de expertos y al fenómeno social que su vida ha despertado en México y el mundo. “Frida, siendo una pintora que se atreve a hablar de sí misma, también representa muchas inquietudes sociales, por eso hay tanta gente que quiere ir a ver su obra, ¿cuáles son esas inquietudes?, por ejemplo la discapacidad que padeció y como ella lo dijo en su diario ‘Pies, ¿para qué los quiero? si tengo alas para volar’”.
Para Trujillo Soto, Frida fue una mujer que -desde su manera de vestir hasta algunas formas de pensar- es vista como la representante de las tradiciones mexicanas pero sin aceptar las ataduras sociales ni los convencionalismos. “Muchas personas que visitan el museo (Casa Azul) la ven como un ejemplo de una mujer liberal, que se atrevió, como alguien que hizo una síntesis de riqueza cultural mexicana, vez cómo ella lo hizo y es una síntesis, el tema de la preocupación social”.
Esa imagen de mujer de vanguardia y libre, señala la especialista se convierte en un imán para conocer su obra. “Frida responde a mucho; ver cómo ella transforma el dolor en belleza, hay que ver su casa, cómo vivía, como diciendo: el dolor no me va a vencer, yo supero cualquier barrera que la vida me ponga. Este reconocimiento mundial a su obra es a una artista fue una mujer abierta, que supo transformar el dolor en obra de arte, que nunca tuvo ningún tapujo, que no aceptó las ataduras”.
El ejemplo perfecto de ello es la obra “Dos desnudos en el Bosque” (La misma Tierra), la cual fue vendida por poco más de ocho millones de dólares en la subasta de arte moderno e impresionista de la casa Christie’s de Nueva York. “Es un cuadro muy interesante, muy abierto, son dos mujeres desnudas acariciando una a la otra, ella se lo regaló en su tiempo a Dolores del Río, con quien sostuvo un amorío, entonces imagina el tema que fue, se atrevió a hablar de sí misma”.
Una muestra del poder latinoamericano
Tan sólo pocos días después de que la pieza de Frida se posicionara como la mejor vendida en general en el arte latinoamericano, fue una obra precisamente de su pareja Diego Rivera la que la desplazó de ese título. Hilda Trujillo Soto destaca que “Baile de Tehuantepec” del muralista mexicano fue subastada en 15.7 millones de dólares, lo que significa una nueva marca en el arte de nuestra región. “El cuadro de Diego es muy importante porque es una transición de la escuela mexicana sobre el cubismo. Te da una idea del potencial en materia cultural, estamos hablando que se empieza a reconocer que es un instrumento de política internacional muy importante, hay dos notas, violencia y cultura, hay que ver cuál queremos que brille, Diego también va para arriba”.
También indicó que hay un gran esfuerzo de los dos fideicomisos dedicados a promover la vida y obra de Frida y Diego a nivel mundial. “El fenómeno despierta mucho interés, Frida es un ejemplo de valor, inteligencia, tolerancia, libertad. El arte es la mejor bandera de un país, apreciar las artesanías y todos los tesoros que muchas veces no lo sabemos valorar pero Frida sí supo”.
EL DATO
¿Qué sigue para el arte de Frida?
Hilda Trujillo Soto señala que en los próximos meses seguirán las exposiciones con obras de la mexicana, las cuales girarán en distintos países. "Apoyamos muchas investigaciones a través de nuestro archivo, seguimos restaurando la Casa Azul, es un trabajo cotidiano que hacemos para promover la obra de Frida como la de Diego".
Las artistas más cotizadas:
1.- Georgia O’Keeffe. La pintura “Jimson Weed/White Flower No. 1” (1932) se vendió en Sotheby’s por el histórico precio de 44.4 mdd convirtiéndola, en el 2014, en la pintura más cara creada por una mujer.
2.- Louise Bourgeois. Bourgeois. Su escultura de dos metros titulada “Spider” (1996) se vendió en Christie’s en 2015 por 28.2 mdd y hasta la fecha es la más cercana de O’Keeffe.
3.- Joan Mitchell. La expresionista abstracta ocupa este sitio con su pintura “Untitled” (1960). Cuando el lienzo se vendió en Christie’s por 11.9 mdd, fue considerada la pintura más cara, hasta que subastaron en el 2014 el arte de O’Keeffe.
4.- Berthe Morisot. La impresionista es de las artistas con las pinturas más caras dentro de su corriente. “Aprés le déjeuner” (1881) fue vendida en el 2013 y hasta la fecha es su obra más costosa por 10.9 mdd.
5.- Natalia Sergeevna Goncharova. Es una de las artistas más importantes del movimiento ruso avant-garde. Christie’s vendió su obra “Les Fleurs” (1912) por 10.8 mdd.
6.- Agnes Martin. Con “Orange Grove” (1965) Christie’s vendió la pieza a principios de mayo por 10.7 mdd convirtiéndola en la obra más cara de Martin hasta la fecha.
7.- Candy Noland. Es la única artista de la lista que sigue con vida y sus pinturas continúan rompiendo récords propios. “Bluewald” (1989) se vendió a principios de mayo en Christie’s, Nueva York, por 9.7 mdd.
8.- Tamara de Lempicka. Retratada como “la primera artista en ser una estrella del glamour”, su lugar en la lista se lo dio la obra “Le rêve (Rafaëla sur fond vert)” (1927), vendida por 8.4 mdd en Sotheby’s de Nueva York en 2011.
9.- Camille Claudel. Se une a la lista con la venta de su escultura “La valse, permière version” (1893) en Sotheby’s de Londres en 2013 por la suma de 8 mdd.
10.- Frida Kahlo. “Dos desnudos en el bosque” (La tierra misma) -foto a la izquierda- es la obra que consagró a Kahlo como una de las artistas más caras. Con la venta de su pintura por 8 mdd, la mexicana rompió el récord de la casa de subasta Christie’s en Nueva York en su venta de arte moderno e impresionista.
*Precios en millones de dólares (mdd)
Hilda Trujillo Soto, directora de los Museos Frida Kahlo y Diego Rivera-Anahuacalli, considera que la figura y el arte de Kahlo ha sido revalorado en los últimos años debido a distintas razones. Por una parte el trabajo logrado a través de los dos fideicomisos que se dedican a promocionar su obra, al reconocimiento social de expertos y al fenómeno social que su vida ha despertado en México y el mundo. “Frida, siendo una pintora que se atreve a hablar de sí misma, también representa muchas inquietudes sociales, por eso hay tanta gente que quiere ir a ver su obra, ¿cuáles son esas inquietudes?, por ejemplo la discapacidad que padeció y como ella lo dijo en su diario ‘Pies, ¿para qué los quiero? si tengo alas para volar’”.
Para Trujillo Soto, Frida fue una mujer que -desde su manera de vestir hasta algunas formas de pensar- es vista como la representante de las tradiciones mexicanas pero sin aceptar las ataduras sociales ni los convencionalismos. “Muchas personas que visitan el museo (Casa Azul) la ven como un ejemplo de una mujer liberal, que se atrevió, como alguien que hizo una síntesis de riqueza cultural mexicana, vez cómo ella lo hizo y es una síntesis, el tema de la preocupación social”.
Esa imagen de mujer de vanguardia y libre, señala la especialista se convierte en un imán para conocer su obra. “Frida responde a mucho; ver cómo ella transforma el dolor en belleza, hay que ver su casa, cómo vivía, como diciendo: el dolor no me va a vencer, yo supero cualquier barrera que la vida me ponga. Este reconocimiento mundial a su obra es a una artista fue una mujer abierta, que supo transformar el dolor en obra de arte, que nunca tuvo ningún tapujo, que no aceptó las ataduras”.
El ejemplo perfecto de ello es la obra “Dos desnudos en el Bosque” (La misma Tierra), la cual fue vendida por poco más de ocho millones de dólares en la subasta de arte moderno e impresionista de la casa Christie’s de Nueva York. “Es un cuadro muy interesante, muy abierto, son dos mujeres desnudas acariciando una a la otra, ella se lo regaló en su tiempo a Dolores del Río, con quien sostuvo un amorío, entonces imagina el tema que fue, se atrevió a hablar de sí misma”.
Una muestra del poder latinoamericano
Tan sólo pocos días después de que la pieza de Frida se posicionara como la mejor vendida en general en el arte latinoamericano, fue una obra precisamente de su pareja Diego Rivera la que la desplazó de ese título. Hilda Trujillo Soto destaca que “Baile de Tehuantepec” del muralista mexicano fue subastada en 15.7 millones de dólares, lo que significa una nueva marca en el arte de nuestra región. “El cuadro de Diego es muy importante porque es una transición de la escuela mexicana sobre el cubismo. Te da una idea del potencial en materia cultural, estamos hablando que se empieza a reconocer que es un instrumento de política internacional muy importante, hay dos notas, violencia y cultura, hay que ver cuál queremos que brille, Diego también va para arriba”.
También indicó que hay un gran esfuerzo de los dos fideicomisos dedicados a promover la vida y obra de Frida y Diego a nivel mundial. “El fenómeno despierta mucho interés, Frida es un ejemplo de valor, inteligencia, tolerancia, libertad. El arte es la mejor bandera de un país, apreciar las artesanías y todos los tesoros que muchas veces no lo sabemos valorar pero Frida sí supo”.
EL DATO
¿Qué sigue para el arte de Frida?
Hilda Trujillo Soto señala que en los próximos meses seguirán las exposiciones con obras de la mexicana, las cuales girarán en distintos países. "Apoyamos muchas investigaciones a través de nuestro archivo, seguimos restaurando la Casa Azul, es un trabajo cotidiano que hacemos para promover la obra de Frida como la de Diego".
Las artistas más cotizadas:
1.- Georgia O’Keeffe. La pintura “Jimson Weed/White Flower No. 1” (1932) se vendió en Sotheby’s por el histórico precio de 44.4 mdd convirtiéndola, en el 2014, en la pintura más cara creada por una mujer.
2.- Louise Bourgeois. Bourgeois. Su escultura de dos metros titulada “Spider” (1996) se vendió en Christie’s en 2015 por 28.2 mdd y hasta la fecha es la más cercana de O’Keeffe.
3.- Joan Mitchell. La expresionista abstracta ocupa este sitio con su pintura “Untitled” (1960). Cuando el lienzo se vendió en Christie’s por 11.9 mdd, fue considerada la pintura más cara, hasta que subastaron en el 2014 el arte de O’Keeffe.
4.- Berthe Morisot. La impresionista es de las artistas con las pinturas más caras dentro de su corriente. “Aprés le déjeuner” (1881) fue vendida en el 2013 y hasta la fecha es su obra más costosa por 10.9 mdd.
5.- Natalia Sergeevna Goncharova. Es una de las artistas más importantes del movimiento ruso avant-garde. Christie’s vendió su obra “Les Fleurs” (1912) por 10.8 mdd.
6.- Agnes Martin. Con “Orange Grove” (1965) Christie’s vendió la pieza a principios de mayo por 10.7 mdd convirtiéndola en la obra más cara de Martin hasta la fecha.
7.- Candy Noland. Es la única artista de la lista que sigue con vida y sus pinturas continúan rompiendo récords propios. “Bluewald” (1989) se vendió a principios de mayo en Christie’s, Nueva York, por 9.7 mdd.
8.- Tamara de Lempicka. Retratada como “la primera artista en ser una estrella del glamour”, su lugar en la lista se lo dio la obra “Le rêve (Rafaëla sur fond vert)” (1927), vendida por 8.4 mdd en Sotheby’s de Nueva York en 2011.
9.- Camille Claudel. Se une a la lista con la venta de su escultura “La valse, permière version” (1893) en Sotheby’s de Londres en 2013 por la suma de 8 mdd.
10.- Frida Kahlo. “Dos desnudos en el bosque” (La tierra misma) -foto a la izquierda- es la obra que consagró a Kahlo como una de las artistas más caras. Con la venta de su pintura por 8 mdd, la mexicana rompió el récord de la casa de subasta Christie’s en Nueva York en su venta de arte moderno e impresionista.
*Precios en millones de dólares (mdd)