Entretenimiento
La vejez en el cine: más allá de las canas
Este viernes se estrena el largometraje 'The Second Best Exotic Marigold Hotel'
GUADALAJARA, JALISCO (07/MAY/2015).- Más allá de si la realidad supera a la ficción, lo cierto es que en muchas ocasiones el cine es un reflejo de nuestras vidas. En particular, hay una etapa que ha sido recurrente en varias cintas recientes: la vejez. Sin duda, el referente más inmediato será “Siempre Alice” (dir. R. Glatzer y W. Westmoreland), en donde Julianne Moore encarnó a una profesora que empieza a sufrir las mermas de la temida enfermedad Alzheimer. El papel le valió a Moore una estatuilla en los premios Oscar.
Otra cinta que pone el tema sobre la mesa con todos sus asegunes es la que el director germano Michael Haneke entregó en 2012, con el título de “Amour”. La producción es un relato apacible pero duro sobre los últimos días de Anne (Emmanuelle Riva), una maestra de piano cuya salud entra en decadencia. Su pareja, Georges (Jean-Louis Trintignant) resiste a su lado en una narrativa cinematográfica que cautivó por el cariño que no dejan de mostrar los personajes, además del estoicismo de Georges, al ver que el fin está cerca.
En un tono poético similar, pero ya más alejado del melodrama, el filme alemán “Cerezos en flor” (2008, dir. Doris Dörrie) acompaña a Rudi (Elmar Wepper) en un viaje que emprende luego de enviudar. Desde Europa se trasladará hasta Japón, en parte para reencontrarse con su hijo, pero sobre todo para cumplir los sueños de su esposa fallecida repentinamente. En su travesía, Rudi se adentra en un bello paisaje de cerezos en flor, además de iniciarse en el arte de la danza butoh.
Pero no todas las cintas que exponen la tercera edad tienden hacia el dramatismo y la seriedad. El cine francés siempre ofrece sorpresas, y así sucedió con la pieza “Si viviéramos todos juntos”, del director Stéphane Robelin. Con la intención de vivir en libertad y alejados de los asilos de ancianos, un grupo de amigos ya mayores deciden irse a vivir a la misma casa, sólo con el apoyo de un joven estudiante que busca un ingreso extra. El resultado es una aventura en la que la comedia es el ingrediente especial, aunque también hallamos algo de intriga por el pasado de estos amigos, con un toque de nostalgia al acercarse al ocaso de sus vidas.
El cine latinoamericano tiene ejemplos de esta temática, como la argentina “Lugares comunes” (2001). Un viejo profesor universitario vive todavía con sus ideales, a pesar del paso de los años. Esta ideología lo enfrentará de cierto modo con su hijo, pues el guión fue diseñado para contrastar las distintas generaciones: por un lado el joven trabajador frente al padre en etapa de jubilación.
En México, una tragicomedia es “Cinco días sin Nora” (2008, dir. Mariana Chenillo), protagonizada por Fernando Luján, José Kurtz, el personaje central, es un judío que lleva ya varios decenios divorciado, aunque permanece cercano a su ex esposa, quien se suicida dejando todo preparado para su entierro. En el desarrollo de la historia veremos a José Kurtz enfrentarse a su familia, pero también al rabino y a las tradiciones judías.
Regresan recargados
Una cinta más que se adentra al tema de la vejez es “El exótico hotel Marigold” (2011).
Cuatro años después de conocer a este exótico hotel, el grupo de jubilados ingleses nos invita de nuevo a la India para hospedarnos en “The Second Best Exotic Marigold Hotel”, donde continuarán las historias de amor y amistad que iniciaron, pero también abrirán nuevos ciclos.
Bajo la dirección de John Madden y un elenco encabezado por las ganadoras del Oscar Judi Dench y Maggie Smith, “El nuevo exótico Hotel Marigold” explora con más detalle el enfrentamiento a la muerte como una realidad que no podemos cambiar, pero que aún en la tercera edad da tiempo para vivir con emoción y plenitud el presente. Sea tiempo de casarse o de morir, hay que abrir paso a la evolución, parece ser la moraleja de la historia, en la que Sonny Kapoor (Dev Patel) y Mrs. Donnelly (Maggie Smith) buscan expandir el Hotel Marigold como parte de una franquicia.
PERFIL
La mente creativa
El director inglés John Madden debutó en el séptimo arte en 1993 con la producción “Ethan Frome”. Pero Madden ya tenía una larga carrera detrás de la cámara, dirigiendo episodios de series de televisión en Estados Unidos, pero principalmente en su natal Inglaterra.
Su mayor éxito en el cine vendría pocos años después de comenzar su carrera en Hollywood, con “Shakespeare apasionado” (1998). La cinta fue galardonada con siete premios Oscar, incluyendo mejor película, mejor actriz principal (Gwyneth Paltrow), mejor actor y mejor actriz de reparto y, por supuesto, mejor director.
Madden ha tenido la característica de no encasillarse en un género en específico, pues lo mismo ha dirigido thrillers, dramas y comedias, como “Tiro mortal” (2008), “La prueba” (2005) o “Captain Corelli’s Mandolin” (2001).
Otra cinta que pone el tema sobre la mesa con todos sus asegunes es la que el director germano Michael Haneke entregó en 2012, con el título de “Amour”. La producción es un relato apacible pero duro sobre los últimos días de Anne (Emmanuelle Riva), una maestra de piano cuya salud entra en decadencia. Su pareja, Georges (Jean-Louis Trintignant) resiste a su lado en una narrativa cinematográfica que cautivó por el cariño que no dejan de mostrar los personajes, además del estoicismo de Georges, al ver que el fin está cerca.
En un tono poético similar, pero ya más alejado del melodrama, el filme alemán “Cerezos en flor” (2008, dir. Doris Dörrie) acompaña a Rudi (Elmar Wepper) en un viaje que emprende luego de enviudar. Desde Europa se trasladará hasta Japón, en parte para reencontrarse con su hijo, pero sobre todo para cumplir los sueños de su esposa fallecida repentinamente. En su travesía, Rudi se adentra en un bello paisaje de cerezos en flor, además de iniciarse en el arte de la danza butoh.
Pero no todas las cintas que exponen la tercera edad tienden hacia el dramatismo y la seriedad. El cine francés siempre ofrece sorpresas, y así sucedió con la pieza “Si viviéramos todos juntos”, del director Stéphane Robelin. Con la intención de vivir en libertad y alejados de los asilos de ancianos, un grupo de amigos ya mayores deciden irse a vivir a la misma casa, sólo con el apoyo de un joven estudiante que busca un ingreso extra. El resultado es una aventura en la que la comedia es el ingrediente especial, aunque también hallamos algo de intriga por el pasado de estos amigos, con un toque de nostalgia al acercarse al ocaso de sus vidas.
El cine latinoamericano tiene ejemplos de esta temática, como la argentina “Lugares comunes” (2001). Un viejo profesor universitario vive todavía con sus ideales, a pesar del paso de los años. Esta ideología lo enfrentará de cierto modo con su hijo, pues el guión fue diseñado para contrastar las distintas generaciones: por un lado el joven trabajador frente al padre en etapa de jubilación.
En México, una tragicomedia es “Cinco días sin Nora” (2008, dir. Mariana Chenillo), protagonizada por Fernando Luján, José Kurtz, el personaje central, es un judío que lleva ya varios decenios divorciado, aunque permanece cercano a su ex esposa, quien se suicida dejando todo preparado para su entierro. En el desarrollo de la historia veremos a José Kurtz enfrentarse a su familia, pero también al rabino y a las tradiciones judías.
Regresan recargados
Una cinta más que se adentra al tema de la vejez es “El exótico hotel Marigold” (2011).
Cuatro años después de conocer a este exótico hotel, el grupo de jubilados ingleses nos invita de nuevo a la India para hospedarnos en “The Second Best Exotic Marigold Hotel”, donde continuarán las historias de amor y amistad que iniciaron, pero también abrirán nuevos ciclos.
Bajo la dirección de John Madden y un elenco encabezado por las ganadoras del Oscar Judi Dench y Maggie Smith, “El nuevo exótico Hotel Marigold” explora con más detalle el enfrentamiento a la muerte como una realidad que no podemos cambiar, pero que aún en la tercera edad da tiempo para vivir con emoción y plenitud el presente. Sea tiempo de casarse o de morir, hay que abrir paso a la evolución, parece ser la moraleja de la historia, en la que Sonny Kapoor (Dev Patel) y Mrs. Donnelly (Maggie Smith) buscan expandir el Hotel Marigold como parte de una franquicia.
PERFIL
La mente creativa
El director inglés John Madden debutó en el séptimo arte en 1993 con la producción “Ethan Frome”. Pero Madden ya tenía una larga carrera detrás de la cámara, dirigiendo episodios de series de televisión en Estados Unidos, pero principalmente en su natal Inglaterra.
Su mayor éxito en el cine vendría pocos años después de comenzar su carrera en Hollywood, con “Shakespeare apasionado” (1998). La cinta fue galardonada con siete premios Oscar, incluyendo mejor película, mejor actriz principal (Gwyneth Paltrow), mejor actor y mejor actriz de reparto y, por supuesto, mejor director.
Madden ha tenido la característica de no encasillarse en un género en específico, pues lo mismo ha dirigido thrillers, dramas y comedias, como “Tiro mortal” (2008), “La prueba” (2005) o “Captain Corelli’s Mandolin” (2001).