Entretenimiento
LEYENDAS DEL ROCK: Electric Light Orchestra
Este músico es originario de Birmingham, Inglaterra, donde nació en 1947
Electric Light Orchestra es una banda a cuyo nombre está indisolublemente ligado al de Jeff Lynne, quien ha sido catalogado como uno de los grandes de la melodía en la historia del rock.
Este músico originario de Birmingham, Inglaterra, donde nació en 1947, profesaba una gran admiración por emblemas del rock como Elvis Presley, Roy Orbison, los Beatles, influencias bajo las cuales tocó en bandas menores como The Chads y The Nightriders, hasta que llegó a The Idle Race, en la que logró salir del anonimato en 1967.
Fue entonces que Roy Wood, líder de The Move, invitó a Lynne a incorporarse a su banda, lo que se materializó en 1970. Tras lanzar dos discos, Looking On (1970) y Message from the Country (1971), deciden disolver The Move para echar a andar un nuevo y ambicioso proyecto: Electric Light Orchestra. Wood y Lynne coincidían en varios puntos, entre otros, su admiración por los Fab Four, su afición por la música clásica y el pop rock, así como proseguir el sonido de los Beatles de I am the walrus. La primera formación de Electric Light Orchestra, o simplemente ELO, se completó con Bev Bevan en la batería.
Ya con este nombre, de inmediato sacaron su primer álbum: Electric Light Orchestra (1971), que un año después saldría al mercado en Estados Unidos con el título de No answer. La razón por la cual no apareció con su título original ya es parte del anecdotario de la banda. Cuentan que cuando la secretaria de la compañía discográfica que distribuiría el álbum en Estados Unidos, llamó a la filial en Inglaterra para averiguar el título del disco, no recibió respuesta. Entonces ella, donde debía ir el título, escribió una nota donde decía “No hay respuesta”, obviamente refiriéndose a que no había recibido respuesta telefónica. Pero por un malentendido, los encargados de la impresión de la portada pensaron que ese era el título del disco, que así salió a la venta.
En Electric Light Orchestra la banda puso el acento en instrumentos de cuerda y contiene estupendos temas tanto de Wood como de Lynne. De la inspiración del primero se encuentran Look at me now, The battle of Marston Moor y Whisper in the night; en tanto que del segundo están 10538 Overture, Mr. Radio y Queen of the hours. Bill Hunt, tocando el cuerno francés, y Steve Woolam, el violín, también colaboraron en este disco, que llegó a recibir algunas críticas de “extravagante” por el sonido resultante de la insólita fusión de instrumentos clásicos y pop y rock.
Para su primera presentación en vivo, sin la participación de Woolam, ELO incorporó a Richard Tandy (teclados, guitarra), Wilf Gibson (violín), Hugh McDowell (violoncelo) y Andy Craig (violoncelo). La experiencia desagradó por completo a Roy Wood, que la calificó de desastrosa y no titubeó en abandonar el proyecto. Pronto formó Wizzard, llevándose con él a Hunt y a McDowell.
Habiendo quedado entonces Lynne como líder natural de ELO, reclutó a Michael D’Alburquerque (bajo y coros) y a los violoncelistas Mike Edwards y Colin Walker. Su nuevo disco fue Electric Light Orquestra II (1973), en el que se perfila el estilo que caracterizaría a la banda. El mismo contiene una versión del tema de Chuck Berry Roll Over Beethoven, el cual Lynne inicia con notas de la Quinta Sinfonía del propio compositor alemán. Asimismo, se incluye la balada Momma y dos canciones orientadas al rock progresivo: In Old England Town (Boogie No. 2) y From the Sun to the World (Boogie No. 1).
También en 1973 publican On the third day. Para esta grabación ELO se redujo a seis elementos por las bajas de Gibson y de Walker, mientras que únicamente se integró Mik Kaminski (violín). El disco, con sencillos como Showdown y el rockero Ma-Ma-Ma Belle, es una mezcla de disposiciones progresivas, inspiración beatle y la tendencia orquestal de Lynne. Su sonido tuvo resultados más comerciales, proyectando a Electric Light Orchestra por el sendero de los grupos más vendedores de los años 1970. Esto se confirmó con el álbum El dorado (1974), que contó con la colaboración de una orquesta de 30 músicos y coros. Fue su primer disco de oro en Estados Unidos y hoy todo un clásico del llamado rock sinfónico. Can’t get it out of my head se convirtió en un tema muy popular.
La combinación de Lynne entre la música orquestal y la inspirada en los Beatles, afinó aún más en Face the music (1975), con canciones como Evil woman, Fire on high y Strange woman. Pero la cumbre de Lynne como músico, compositor, arreglista y productor de ELO se alcanzó con A new world record (1976). Canciones como Telephone line, muy al estilo de Paul McCartney, así como las roqueras Do you y Rockaria, fueron piezas claves en lo que hoy se considera una obra del pop rock.
ELO prosiguió su ruta triunfal con Out of the blue (1977), un ambicioso álbum doble; y luego con Discovery (1979), un disco de contexto discotequero con populares temas como Last train to London y Shine a little love. Con este disco la mejor época de Electric Light Orchestra concluyó su ciclo. Para 1980 todavía llegó otro número uno con el soundtrack de la película Xanadu, interpretado por Olivia Newton-John.
Lynne apostó entonces por menos sonido orquestal y más electrónico, lo que no dio los dividendos deseados. Time (1981) y Secret Messages (1983), no tuvieron la consistencia de anteriores discos. Por cierto, en Secret Messages, Lynne rinde homenaje a sus ídolos Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard y Roy Orbison con el tema Rock’n’roll is King. Asimismo, en el disco ELO hizo referencia a la censura de que fue objeto cuando se le acusó de incluir mensajes satánicos en sus discos. Luego de esto, Bevan se fue a tocar a Black Sabbath, pero se reincorporó a ELO para la grabación del que sería su último álbum, Balance of Power (1986), del que se rescatan temas como Calling America y Whitout Someone. Curiosamente, al igual que ocurrió con The Move, sólo eran tres integrantes: Lynne, Bevan y Tandy, aunque con la colaboración de un músico de sesión, el saxofonista Christian Schnieder.
La última presentación de Electric Light Orchestra ocurrió en 1986 en Birmingham, su ciudad natal, con un recital llamado Heartbeat’86, a beneficio del Hospital de Niños local. Tras la disolución de la banda, Lynne emprende carrera solista y saca al público Armchair Theatre (1990), al tiempo que se dedicó a producir para George Harrison, Roy Orbison y Tom Petty. Junto con estas tres estrellas, a las que se suma Bob Dylan, Jeff Lynne integra el supergrupo Traveling Wilburys.
A finales del decenio de 1980, Bevan, junto con Kaminski y el bajista Kelly Groucutt (miembro regular de ELO entre 1975 y 1983), además de Eric Troyer, reviven el concepto de la banda bajo el nombre Electric Light Orchestra Part II. Emprenden giras mundiales y publican CDs con temas tanto propios como de la época de ELO, pero el proyecto no logra cuajar.
Tras algunos enfrentamientos con sus ex compañeros por la propiedad del nombre, Lynne retoma el control de Electric Light Orchestra, volviendo a grabar como tal en 2001. Para Zoom contó con la colaboración, entre otros músicos, de los ex beatles George Harrison y Ringo Starr en algunas canciones. De los ex miembros de ELO, únicamente participó Richard Tandy en los teclados. Pese a que gozó de críticas aceptables, la acogida del material fue discreta, ya que el disco apenas subió al lugar 34 en las listas del Reino Unido.
Ese año, Lynne tenía proyectado realizar una serie de presentaciones promocionales de Zoom, pero se vio obligado a cancelarlas debido a las bajas ventas del boletaje. No obstante aquel traspié, ELO, aún sin la fastuosidad de antaño, ha podido retomar el rumbo de las giras mundiales.
por: beno albarrán
Este músico originario de Birmingham, Inglaterra, donde nació en 1947, profesaba una gran admiración por emblemas del rock como Elvis Presley, Roy Orbison, los Beatles, influencias bajo las cuales tocó en bandas menores como The Chads y The Nightriders, hasta que llegó a The Idle Race, en la que logró salir del anonimato en 1967.
Fue entonces que Roy Wood, líder de The Move, invitó a Lynne a incorporarse a su banda, lo que se materializó en 1970. Tras lanzar dos discos, Looking On (1970) y Message from the Country (1971), deciden disolver The Move para echar a andar un nuevo y ambicioso proyecto: Electric Light Orchestra. Wood y Lynne coincidían en varios puntos, entre otros, su admiración por los Fab Four, su afición por la música clásica y el pop rock, así como proseguir el sonido de los Beatles de I am the walrus. La primera formación de Electric Light Orchestra, o simplemente ELO, se completó con Bev Bevan en la batería.
Ya con este nombre, de inmediato sacaron su primer álbum: Electric Light Orchestra (1971), que un año después saldría al mercado en Estados Unidos con el título de No answer. La razón por la cual no apareció con su título original ya es parte del anecdotario de la banda. Cuentan que cuando la secretaria de la compañía discográfica que distribuiría el álbum en Estados Unidos, llamó a la filial en Inglaterra para averiguar el título del disco, no recibió respuesta. Entonces ella, donde debía ir el título, escribió una nota donde decía “No hay respuesta”, obviamente refiriéndose a que no había recibido respuesta telefónica. Pero por un malentendido, los encargados de la impresión de la portada pensaron que ese era el título del disco, que así salió a la venta.
En Electric Light Orchestra la banda puso el acento en instrumentos de cuerda y contiene estupendos temas tanto de Wood como de Lynne. De la inspiración del primero se encuentran Look at me now, The battle of Marston Moor y Whisper in the night; en tanto que del segundo están 10538 Overture, Mr. Radio y Queen of the hours. Bill Hunt, tocando el cuerno francés, y Steve Woolam, el violín, también colaboraron en este disco, que llegó a recibir algunas críticas de “extravagante” por el sonido resultante de la insólita fusión de instrumentos clásicos y pop y rock.
Para su primera presentación en vivo, sin la participación de Woolam, ELO incorporó a Richard Tandy (teclados, guitarra), Wilf Gibson (violín), Hugh McDowell (violoncelo) y Andy Craig (violoncelo). La experiencia desagradó por completo a Roy Wood, que la calificó de desastrosa y no titubeó en abandonar el proyecto. Pronto formó Wizzard, llevándose con él a Hunt y a McDowell.
Habiendo quedado entonces Lynne como líder natural de ELO, reclutó a Michael D’Alburquerque (bajo y coros) y a los violoncelistas Mike Edwards y Colin Walker. Su nuevo disco fue Electric Light Orquestra II (1973), en el que se perfila el estilo que caracterizaría a la banda. El mismo contiene una versión del tema de Chuck Berry Roll Over Beethoven, el cual Lynne inicia con notas de la Quinta Sinfonía del propio compositor alemán. Asimismo, se incluye la balada Momma y dos canciones orientadas al rock progresivo: In Old England Town (Boogie No. 2) y From the Sun to the World (Boogie No. 1).
También en 1973 publican On the third day. Para esta grabación ELO se redujo a seis elementos por las bajas de Gibson y de Walker, mientras que únicamente se integró Mik Kaminski (violín). El disco, con sencillos como Showdown y el rockero Ma-Ma-Ma Belle, es una mezcla de disposiciones progresivas, inspiración beatle y la tendencia orquestal de Lynne. Su sonido tuvo resultados más comerciales, proyectando a Electric Light Orchestra por el sendero de los grupos más vendedores de los años 1970. Esto se confirmó con el álbum El dorado (1974), que contó con la colaboración de una orquesta de 30 músicos y coros. Fue su primer disco de oro en Estados Unidos y hoy todo un clásico del llamado rock sinfónico. Can’t get it out of my head se convirtió en un tema muy popular.
La combinación de Lynne entre la música orquestal y la inspirada en los Beatles, afinó aún más en Face the music (1975), con canciones como Evil woman, Fire on high y Strange woman. Pero la cumbre de Lynne como músico, compositor, arreglista y productor de ELO se alcanzó con A new world record (1976). Canciones como Telephone line, muy al estilo de Paul McCartney, así como las roqueras Do you y Rockaria, fueron piezas claves en lo que hoy se considera una obra del pop rock.
ELO prosiguió su ruta triunfal con Out of the blue (1977), un ambicioso álbum doble; y luego con Discovery (1979), un disco de contexto discotequero con populares temas como Last train to London y Shine a little love. Con este disco la mejor época de Electric Light Orchestra concluyó su ciclo. Para 1980 todavía llegó otro número uno con el soundtrack de la película Xanadu, interpretado por Olivia Newton-John.
Lynne apostó entonces por menos sonido orquestal y más electrónico, lo que no dio los dividendos deseados. Time (1981) y Secret Messages (1983), no tuvieron la consistencia de anteriores discos. Por cierto, en Secret Messages, Lynne rinde homenaje a sus ídolos Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard y Roy Orbison con el tema Rock’n’roll is King. Asimismo, en el disco ELO hizo referencia a la censura de que fue objeto cuando se le acusó de incluir mensajes satánicos en sus discos. Luego de esto, Bevan se fue a tocar a Black Sabbath, pero se reincorporó a ELO para la grabación del que sería su último álbum, Balance of Power (1986), del que se rescatan temas como Calling America y Whitout Someone. Curiosamente, al igual que ocurrió con The Move, sólo eran tres integrantes: Lynne, Bevan y Tandy, aunque con la colaboración de un músico de sesión, el saxofonista Christian Schnieder.
La última presentación de Electric Light Orchestra ocurrió en 1986 en Birmingham, su ciudad natal, con un recital llamado Heartbeat’86, a beneficio del Hospital de Niños local. Tras la disolución de la banda, Lynne emprende carrera solista y saca al público Armchair Theatre (1990), al tiempo que se dedicó a producir para George Harrison, Roy Orbison y Tom Petty. Junto con estas tres estrellas, a las que se suma Bob Dylan, Jeff Lynne integra el supergrupo Traveling Wilburys.
A finales del decenio de 1980, Bevan, junto con Kaminski y el bajista Kelly Groucutt (miembro regular de ELO entre 1975 y 1983), además de Eric Troyer, reviven el concepto de la banda bajo el nombre Electric Light Orchestra Part II. Emprenden giras mundiales y publican CDs con temas tanto propios como de la época de ELO, pero el proyecto no logra cuajar.
Tras algunos enfrentamientos con sus ex compañeros por la propiedad del nombre, Lynne retoma el control de Electric Light Orchestra, volviendo a grabar como tal en 2001. Para Zoom contó con la colaboración, entre otros músicos, de los ex beatles George Harrison y Ringo Starr en algunas canciones. De los ex miembros de ELO, únicamente participó Richard Tandy en los teclados. Pese a que gozó de críticas aceptables, la acogida del material fue discreta, ya que el disco apenas subió al lugar 34 en las listas del Reino Unido.
Ese año, Lynne tenía proyectado realizar una serie de presentaciones promocionales de Zoom, pero se vio obligado a cancelarlas debido a las bajas ventas del boletaje. No obstante aquel traspié, ELO, aún sin la fastuosidad de antaño, ha podido retomar el rumbo de las giras mundiales.
por: beno albarrán