Entretenimiento
Formar músicos es su objetivo
Esudiantes de Fermatta reciben asesoría de John M. Hartmann y Fabrizio Grossi, expertos de la industria discográfica
GUADALAJARA, JALISCO.- En reconocimiento a su gran desempeño como alumnos de la Academia de Música Fermatta, John M. Hartman, mánager, agente internacional de artistas y productor ejecutivo de la industria de la música, y el bajista, compositor, productor, ingeniero de sonido y consultor ejecutivo de sellos discográficos, Fabrizio Grossi compartieron hace un par de semanas en el plantel educativo de Guadalajara como parte del Master Class series, “un espacio privilegiado”.
En dicha charla, ambos exponentes de las “grandes ligas” de la música compartieron con los estudiantes sus experiencias al trabajar directamente e involucrarse con la consagración y el desarrollo de las carreras de artistas como Cher, The Eagles, Steve Vai, Neil Young, Canned Heat, Alice Cooper, Dave Navarro, George Clinton y Ice-T, entre otros.
Por su parte, Fabrizio Grossi, quien por algunos años se desempeñó como bajista de Steve Vai, asegura que la intención de venir a compartir su experiencia con quienes serán las futuras estrellas de la música, propietarios de sellos discográficos, mánagers de artistas, es “presentarles los sistemas, protocolos de producción en la industria musical. Es muy gratificante venir a compartir estas experiencias con los chicos, porque saben lo que quieren, saben por qué están aquí estudiando, entonces no hay las típicas preguntas de cómo está Alice Cooper o tal persona, entonces es maravilloso compartir mi experiencia en la música”.
Desde el principio, el productor y bajista aclara a los asistentes a estos encuentros que “no es una clase de escuela. Es una charla, en la que ellos me hacen preguntas sobre el mundo real de la música y bromeamos, lo que hace menos pesadas las cinco, seis o siete horas que pueda durar la sesión. En general, sus preguntas son acerca de los procesos de producción, grabación y masterización de un disco”.
El manejo de la carrera
Music Business, el apartado que más trabajo le cuesta a los músicos fue presentado por a John M. Hartmann, quien estuvo durante 12 años como vicepresidente de William Morris, una de las agencias más grandes de la industria del entretenimiento. Actualmente, es profesor de la Universidad Loyola Marymount, donde imparte una cátedra sobre la industria de la música.
“Mi aportación se centra en los sistemas, políticas y protocolos en los procesos de la industria de la música. La mayoría desconoce este proceso, entonces mi enseñanza es presentarles la evolución e importancia de la persona que está detrás de su carrera”, afirma Hartmann, durante un descanso del Master Class Series en Fermatta Guadalajara, y agrega que es muy bonito componer canciones y cantarlas en el parque, con el acompañamiento de los pájaros, pero “es más gratificante cuando uno quiere vivir de la música, es ahí cuando un artista debe tener el apoyo de un mánager, quién maneje su carrera”.
Artistas vs. Discográficas
John M. Hartamann cuenta con una experiencia en la industria de la música de más de 50 años, tiempo que manifiesta ha tenido que esperar a que las casas discográficas vean mermado su poder. “Las he visto nacer, desarrollarse, consolidarse y ahora comienzo a verlas morir. Mucho tiempo vivieron de los artistas. Ahora estamos en un momento muy emocionante de la historia de la música, las compañías discográficas van a terminar por desaparecer, al menos las grandes, no pueden seguir con sus mismos procesos de producción de hace 50 años. La industria discográfica se está renovando, la distribución digital de la música regresará el poder y control a los artistas, no debe estar más tiempo en las manos de los ejecutivos”.
“La revolución digital permitirá que el poder y control regrese a los mismos creadores, a los artistas”,
John M. Hartman, mánager y agente internacional de músicos
EL INFORMADOR/ OMAR CASTAÑEDA
En dicha charla, ambos exponentes de las “grandes ligas” de la música compartieron con los estudiantes sus experiencias al trabajar directamente e involucrarse con la consagración y el desarrollo de las carreras de artistas como Cher, The Eagles, Steve Vai, Neil Young, Canned Heat, Alice Cooper, Dave Navarro, George Clinton y Ice-T, entre otros.
Por su parte, Fabrizio Grossi, quien por algunos años se desempeñó como bajista de Steve Vai, asegura que la intención de venir a compartir su experiencia con quienes serán las futuras estrellas de la música, propietarios de sellos discográficos, mánagers de artistas, es “presentarles los sistemas, protocolos de producción en la industria musical. Es muy gratificante venir a compartir estas experiencias con los chicos, porque saben lo que quieren, saben por qué están aquí estudiando, entonces no hay las típicas preguntas de cómo está Alice Cooper o tal persona, entonces es maravilloso compartir mi experiencia en la música”.
Desde el principio, el productor y bajista aclara a los asistentes a estos encuentros que “no es una clase de escuela. Es una charla, en la que ellos me hacen preguntas sobre el mundo real de la música y bromeamos, lo que hace menos pesadas las cinco, seis o siete horas que pueda durar la sesión. En general, sus preguntas son acerca de los procesos de producción, grabación y masterización de un disco”.
El manejo de la carrera
Music Business, el apartado que más trabajo le cuesta a los músicos fue presentado por a John M. Hartmann, quien estuvo durante 12 años como vicepresidente de William Morris, una de las agencias más grandes de la industria del entretenimiento. Actualmente, es profesor de la Universidad Loyola Marymount, donde imparte una cátedra sobre la industria de la música.
“Mi aportación se centra en los sistemas, políticas y protocolos en los procesos de la industria de la música. La mayoría desconoce este proceso, entonces mi enseñanza es presentarles la evolución e importancia de la persona que está detrás de su carrera”, afirma Hartmann, durante un descanso del Master Class Series en Fermatta Guadalajara, y agrega que es muy bonito componer canciones y cantarlas en el parque, con el acompañamiento de los pájaros, pero “es más gratificante cuando uno quiere vivir de la música, es ahí cuando un artista debe tener el apoyo de un mánager, quién maneje su carrera”.
Artistas vs. Discográficas
John M. Hartamann cuenta con una experiencia en la industria de la música de más de 50 años, tiempo que manifiesta ha tenido que esperar a que las casas discográficas vean mermado su poder. “Las he visto nacer, desarrollarse, consolidarse y ahora comienzo a verlas morir. Mucho tiempo vivieron de los artistas. Ahora estamos en un momento muy emocionante de la historia de la música, las compañías discográficas van a terminar por desaparecer, al menos las grandes, no pueden seguir con sus mismos procesos de producción de hace 50 años. La industria discográfica se está renovando, la distribución digital de la música regresará el poder y control a los artistas, no debe estar más tiempo en las manos de los ejecutivos”.
“La revolución digital permitirá que el poder y control regrese a los mismos creadores, a los artistas”,
John M. Hartman, mánager y agente internacional de músicos
EL INFORMADOR/ OMAR CASTAÑEDA