Selene Rojas, vocación por el diseño

En el brazo izquierdo de Selene Rojas se esconde un tatuaje. “Y un letargo”, se lee en letras de romántico trazo. La frase, que esta diseñadora de modas se encontró en un libro de Virginia Woolf, fue también el punto de inspiración de una de sus colecciones, la de primavera-verano de este año que recuerda las siluetas de creadores como los estadounidenses Proenza Schouler, la inglesa Emma Cook, la paleta de un Calvin Klein veraniego.

“La frase dice algo así como que una vez que haces todo lo que te pide la gente y que te apegas a las reglas, un letargo se apodera de las más finas cualidades del alma. En la colección pasada me fasciné con la idea de ver pasar la vida, que un letargo se apodera de ti”, explica esta joven diseñadora de modas de 24 años, quien representa una de las propuestas más interesantes en el panorama local.

“De repente escucho una canción, o veo una película que me provoca un sentimiento y desata mi creatividad”, explica sobre su proceso creativo de esta graduada del Centro de Diseño de Modas, quien con apenas con tres colecciones en su haber ya planea abrir un showroom con otros colegas en la ciudad, y enviar algunas de sus prendas al showroom Clínica, en la ciudad de México. Una canción de Antony and the Johnston, I felt in love with a dead boy, fue el punto de partida para la colección de esta temporada, toda oscuridad, toda negrura, con prendas que guiñan a Yohji Yamamoto, a Albert Elbaz de Lanvin, a la belga Anne Demeulemeester, una de sus adoradas influencias, “la amo, siempre la he amado.

Y Albert Elbaz es un genio hace lo que yo quisiera hacer, lo que yo me quisiera poner”. Tituló esta última colección Romance post-mortem. “Para mi habla de amores platónicos.

De repente un día me levanté y decidí que toda la colección sería en negro, es lo que siento ahorita. Muchas de mis colecciones van inspiradas en sentimientos”. Selene cree, a pesar de que su proceso creativo similar al de algunos artistas, que la moda no es arte: “Van un poco de la mano, pero a final de cuentas tiene una funcionalidad, por eso es diseño porque va en función del cuerpo.

Selene recuerda que el germen de su vocación fue en preparatoria, época en la que confeccionaba su ropa. “Yo voy a ser diseñadora de modas”, afirmó en sus reflexiones de la materia de vocación profesional.

El temor de la inestabilidad, sin embargo, le llegó un poco más tarde, “pensaba que era muy inseguro, y me metí a diseño integral al ITESO, luego intenté otras cosas; pero cuando entré a la escuela de diseño de modas sentí que era mi vocación, me encontré. Cuando estoy haciendo un vestido sé que es algo que está bien, que se siete bien, que es donde estoy mejor, más a gusto”.

Huma, la marca

Luego de muchas vueltas, Selene decidió que el nombre de su marca sería Huma. Lo hizo después de ver la película Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar, en la que Marisa Paredes interpreta a una mujer llamada Huma Rojo. “El nombre me encantó, se me hizo que iba muchísimo con toda mi ropa”. Define su estilo como “femenino”, aunque expresa un poco de recelo al etiquetarlo como alternativo: “Odiaría decir alternativo, pero como si alguien que busca un poco de tendencia. Femenino, ponible y bonito, a final de cuentas hago cosas que la gente ve y dice ‘ay que bonito’. Mi ropa, toda, se ve bien. Es femenina, va como con las curvas de la mujer, con el cuerpo”.
Diseño local

Egresada de la misma escuela que las reconocidas Julia y Renata, Selene opina que diseño de modas es una carrera que, valga la redundancia, se puso de moda; pero que el asunto no es tan sencillo como parece: “No es tan fácil, porque además del talento tienes que tener la actitud y la dedicación: trabajar, y trabajar y trabajar, de verdad comprometerte de tener buenos terminados, que sean cosas bien hechas y que tengan coherencia. Creo que la coherencia es algo que le falta al diseño en México”.

Su sueño es similar al de muchas personas, “hacerla en la vida”, que las mujeres porten sus diseños, que sea reconocida su marca. Lo emocionante de la moda, concluye, es que se vive en ella: “Vives en ella, así de fácil.

Es en lo que vives, es como la arquitectura, la moda es a tu cuerpo. Si no te emociona eso, qué más”. Y mientras el showroom abre sus puertas, sus diseños se pueden apreciar en

www.human-after-all.blogspot.com