Máscaras que liberan a actores

GUADALAJARA, JALISCO (24/JUL/2016).- El cambio es absoluto cuando un actor o actriz se pone una máscara, como si el objeto les permitiera no ser juzgados y por eso convertirse con facilidad en seres malignos, mentirosos, hipócritas, sensibles o nobles, consideran las creadoras francesas Louise Lapointe y Suzanne Lantagne, quienes ofrecen en Guadalajara un taller de expresión teatral a través del proceso de elaboración de máscaras, y después crear un personaje para ellas.

El primer módulo, realizado en  las instalaciones de la compañía de títeres Luna Morena, Louise y Suzanne enseñaron a un grupo de 10 personas cómo fabricar rostros que les permitan convertirse en personas diferentes. Louise explicó que los alumnos comenzaron plasmando sus propios rostros en yeso, para después usar papel maché y rasparlo con lija. “Es una técnica muy simple, en la cual lo que pega es el engrudo. Es muy básico, periódico, engrudo y queda muy sólido”.

La escenógrafa y artesana, quien estudió Bellas Artes en la Universidad de Laval en Quebec y producción de Teatro de la Universidad de Ryerson en Toronto, dijo que el método lo desarrolló junto a Suzanne y aunque no está  inspirado en alguna tradición en particular, lo que hicieron fue retomar el juego italiano. “El punto de trabajo es permitir al actor que lo vuelva físico, la máscara deja tapado al actor y este tiene que  desarrollar más su cuerpo”.

Dejan de ser juzgados

Suzanne Lantagne -quien es actriz, directora, escritora , profesora y practicante de teatro desde hace 25 años- señaló que lo más interesante es que al trabajar cada uno su propia máscara comienzan a representarse a ellos. “Uno de nuestros estudiantes decía que las máscaras eran los monstruos de nosotros mismos, que daba permiso de no ser juzgado, de ser malo, hipócrita, mentiroso, y todas las cosas bellas”.

Los más atractivo, a decir de Suzanne, es que los muchachos se sorprendían mucho al ver su máscara terminada, ya que ésta misteriosamente coincidía con los personajes que elegían, por lo que consideró fundamental el que todos los actores probaran este recurso al menos una vez en la vida. “En el conservatorio es una experiencia fundamental para el actor, eso les da una libertad que de otra manera no tendrían, son conscientes de cómo se ven”.

Louise agregó que este objeto da al actor la posibilidad de transformarse, cambiar y que llega un punto en que no se reconocen. “Es una gran transformación, sin embargo es algo muy personal, es la paradoja del teatro. Les llega a los chavos cuando ven el producto acabado y se dan cuenta que es muy seguro, algo muy sorprendente, en ese sentido quedan tocados por ese sentimiento”.

Sobre el parecido que las máscaras tienen con los títeres, como los de Luna Morena, Louise consideró que son muy parecidos . “Son primos, como si el personaje se convirtiera en una marioneta al ponerse la máscara, porque todo viene desde el gesto, ya no pasa en la cara sino que pasa con todo el cuerpo, reglas de manipulación, el foco, la mirada, son artes hermanas”.

De esta forma, Louise y Suzanne dejan su huella en el mundo actoral con estas creaciones. El siguiente módulo del taller será del 25 al 29 de julio en el Teatro Experimetal, donde los estudiantes usarán la máscara en escena.

EL INFORMADOR/ ILSE MARTÍNEZ