La importancia de llamarse Sonic Youth

Parece que fue ayer cuando llegó a mis manos un cassette grabado con Experimental, Trash, Jet Set & No Star de Sonic Youth, les conocía de oídas, varios hablaban de que era lo mejor que estaba pasando en la música por aquel 1995. Confieso que me encontraba inmerso en los sonidos del rock progresivo, los “solos” interminables satisfacían sobremanera mis oídos, hasta que por gloria divina el zapping hizo de las suyas, Superstar compuesta por Bonnie Bramlett y Leon Russell e inmortalizada por The Carpenters sonaba en una lánguida versión, los responsables eran la juventud sónica, al término del tema comenzó mi camino como fan.

Podría extenderme infinitamente halagando a esos tíos, pero podría mal interpretarse mi idolatría, así que me limitaré a hablar de dos acciones concretas.

Primeramente su visita a Guadalajara hace un par de años al Foro Expo -uno de los mejores conciertos que hemos tenido en la ciudad por mucho- en la gira de su colección de lados b y rarezas The Destroyed Room, una afluencia media para el estimado por OCESA. Descartes a Kant fue el telonero -seleccionado por los propios Sonic Youth - y la magia comenzó.

Thurston Moore, Lee Ranaldo, Kim Gordon y Steve Shelley, apoyados por Marc Ibold (ex bajista de Pavement) hicieron de las suyas como sólo los grandes saben. Hits, potentes riffs, experimentación, el peculiar baile de Kim, y un excepcional encore donde los feedbacks emitidos sacudieron las neuronas de los asistentes.

Y el otro objetivo, hablar un poco de The Eternal su decimosexto disco de larga duración dentro del catálogo “pop” del proyecto, en esta ocasión no citaremos las maravillas concebidas en su propio sello SYR (Sonic Youth Records).

Esta es su primera entrega para Matador Records -legendario héroe independiente que ha mostrado al mundo los trabajos de Cat Power, Matmos, Interpol, The Jon Spencer Blues Explosion, Yo La Tengo, por mencionar algunos-. Doce temas sin fecha de caducidad, y lo más curioso es que no rompen sus cánones compositivos, permanecen fieles a su fórmula que a pesar de haber sido reciclada en múltiples ocasiones por ellos mismos, sigue sonando fresca, novedosa y sorprendente. Otro acierto fue la inclusión de Mr.

Ibold como miembro de cabecera de la banda, lo que permite a Doña Kim ocuparse más de las vocales. Esta es una buena oportunidad de exonerarles con todos aquellos que sostuvieron que Rather Ripped fue una obra menor. Se recomiendan ampliamente los temas Antenna, Malibu Gas Station y Walkin Blue, tres distintas estampas donde ese fascinante pop ruidoso salpicado en momentos de blues sigue enchinando la piel. Para aquellos melómanos aferrados se sugiere que obtengan su copia en vinil.

Por ahora sólo nos queda esperar que alguien se avive y los traiga de nueva cuenta para acá, ojalá pronto.

www.sonicyouth.com