LOS “TOROS MEJICANOS” DE DON OSCAR ESPINOSA

En la Galería televisiva, “Espacio del Arte Gdl” ubicada en Avenida Alemania 1459 de esta ciudad, continúan entusiasmados con la onda taurina que ha caracterizado sus más recientes exposiciones, pues ahora se reclama la atención de visitantes y  transeúntes con una escultura colocada en el ingreso de este recinto; la de un monumental toro, aparentemente vaciado en bronce, pero manufacturado en material sintético,  con lo cual anuncian la exhibición que dentro de él, puso a la consideración del público el escultor jalisciense Oscar Espinosa, referida obviamente, a este elemento substancial de la llamada “fiesta brava”.

El señor Espinosa es un creador de figuras tridimensionales de muy larga data y de amplia experiencia en nuestro medio, mas aquí y ahora, quiso conjugar sus conocimientos en la materia con los del practicante, observador, amante y habitante en fin, de ese peculiar “planeta de los toros”, sintonizando estos sentimientos con la destreza de sus manos y su imaginación para elaborar y modelar así, con diferentes materiales,  figuras y objetos relacionados esencialmente con este noble animal, cuya belleza, bravura, empuje y tensión, supo sabiamente reducir a pequeños, suaves y orondos volúmenes de una sintética, cerrada y primitivista conformación,  carente de detalles descriptivos, y donde renuncia voluntariamente a la grandeza morfológica y conceptual del bravo animal, para reducirlo a modulares y apacibles figulinas decorativas tipo bibelot o esculturas de escritorio.

Así pues, manejando hábilmente la arcilla, el metal y otros materiales, el expositor presenta sus composiciones taurinas, ya sea de manera individual, o en su mayoría, agrupadas en “encierros” de seis toros,  las cuales complementa añadiendo elementos contrastantes, naturales o manufacturados, que pretenden, creo yo, dotarlas de algún significado simbólico o reforzar el contenido compositivo; pero que siempre, de una manera u otra, hablan bien de la nobleza de una artesanía largamente practicada y de una singular sensibilidad y emoción por este tema en particular.

“DEL SUEÑO A LA REALIDAD INTERPRETADA” DE JONATHAN LAMEDA  

Quien reconoce haber tenido como modelo e inspiración, y ha sabido asimilar la influencia de   dos cumbres de la abstracción lírica mexicana como son Lilia Carrillo e Irma Palacios; y que además demuestra ser dueño de su propia sensibilidad y destreza para el manejo de la materia pictórica, de ninguna manera defrauda al espectador al mostrar el fruto de su talento, tal como lo hace el pintor nativo de Venezuela, pero radicado temporalmente entre nosotros, Jonathan Lameda, quien expone sus trabajos,  por desgracia muy escasos, en el salón dedicado a estos menesteres de la Casa Museo López Portillo, Liceo 177 de esta ciudad.

Alejado de la figuración naturalista, pero dejando entrever algunas sugerentes alusiones al mundo de la realidad, Lameda emplea su libertad e imaginación visual para interpretarla, mezclando medios y dejando correr la brocha o la espátula cargadas de pigmento para recrear formas, manchas, veladuras y texturas; trazar líneas o grafías sobre la superficie de sus tablas o sobre sus papeles impresos, recreando de esa manera un colección de difusas estructuras plásticas, tan sugerentes, como plenas de significados e interpretaciones.

La reflexión y el instinto, el rigor y los conocimientos técnicos se conjugan en la labor pictórica y gráfica de este sudamericano, cuyas abstracciones se manifiestan siempre bien estructuradas e equilibradas en sus elementos, armónicamente combinadas y suavemente matizadas en su cromatismo dominante,  subrayado aquí y allá, con acentos tonales de una mayor intensidad, mas sin estridencias; concretando obras que apuntan a la introspección, que evocan, no describen, sentimientos, pensamientos, recuerdos y estados anímicos proyectados con delicada precisión, todo lo cual resulta no sólo halagador a los sentidos de quien las contempla, sino que también invita a hacerse partícipe de la subjetividad anímica de su autor.