El personaje: un equipo en technicolor

“Me da mucho orgullo haber dejado una rayita en la historia del arte audiovisual en Guadalajara”, dice Ana de la Rosa, luego de confirmar que se retira del proyecto Chroma después de hacerlo nacer junto con Lorena Rosette y 10 arduos años de trabajo. Lo hizo oficial a finales del año 2008, en una entrevista con el periodista David Guerrero Lemus. Entre risas, dice que la regañó y la verdad es que la sola idea de su separación del proyecto, provoca cierta tristeza.
Rosette, por su parte, asume un replanteamiento que se avisora difícil y toma la decisión de seguir adelante con este ya famoso Festival de Arte Audiovisual, que año con año -en noviembre- ha ido tomando la ciudad y proyectándose hacia otras latitudes. Este par de chicas decidieron un día armar un ciclo con disciplinas que en aquel entonces resultaban “raras”. Desde entonces y hasta la fecha, artistas sonoros y visuales han tenido un espacio, un foro, un sitio de promoción, conocimiento y reconocimiento. Chroma se posicionó y cabe señalar que aunque la realización -gestión y producción- es local, los alcances han sido a nivel nacional e internacional. “(...) Antes ni los museos sabían qué era una video instalación, ahora ya lo vemos no solo en Chroma, sino en otros foros que se han abierto. Los mismos museos tienen generalmente arte audiovisual, videoinstalciones y arte sonoro”, señala De la Rosa en entrevista. El arte audiovisual es una conjugación “de todas las artes y debe ser libre y abierto”, versa la filosofía de este par.

Su mancuerna fue perdurable y trascendente. De una idea apasionada, pasaron a un conocimiento empírico para realizar uno de los ciclos más interesantes y abiertos de la ciudad. Artistas del video proyectan sobre estructuras urbanas, invitados especiales muestran sus trabajos en lugares como el ITESO o Casa Vallarta, performanceras nacionales arman la provocación. La pasión por el lenguaje audiovisual tiene muchas caras, dos de ellas son Lorena y Ana, quienes también se han desempeñado como productoras en la Dirección de Producción Audiovisual de la UdeG así como en el Festival de Cine Internacional de Guadalajara. Sorprende la diferencia de personalidades y la complementación de caracteres. Rosette, analítica en ocasiones, discreta al hablar, parece pensar siempre lo que va a decir. Ana ríe mucho, tiene el cabello rosa y muchas ganas de entrarle con ganas a la realización de sus propios trabajos creativos. Durante esta charla, hubo algo de nostalgia, suspiros y risas. Son relajadas, informales; de pronto hacen sentir que nada es tan importante. Ambas contestaron las mismas preguntas, ambas ahora están tratando de cerrar un ciclo, que no significa un fin, sino un cambio. Se destaca, eso sí, que “desde la primera vez de Chroma hasta la décima, nos preocupamos que siempre hubiera (haya) un evento presentado por un extranjero, otro nacional y otro local. Para nosotros siempre ha sido muy importante lo que se hace localmente”, destacan.

En toda la gama de cosas que se incluyen dentro del arte audiovisual (cortometraje, arte sonoro) ¿cuál es el discurso de los creadores tapatíos?

Lorena: (...) En esta última edición hubo cuestiones relacionadas a la política, sin que fueran totalmente políticos. Hubo documentales donde se vio una inquietud sobre lo que nos afectaba como ciudadanos, pero eso no quiere decir que sea así siempre... Cuestiones ambientales, cómo el ser humano “jode” todo su entorno natural, que son preocupaciones de gente de aquí, pero también de otras partes del mundo...
Ana: Creo que lo que he visto en el arte audiovisual tapatío es que tiene que ver con cosas personales, es introspectivo. Muchos de los trabajos que hemos recibido son así, lo que distinguiría al arte audiovisual tapatío es que es muy diverso, con todo lo que se pudiera pensar de esta ciudad, hay toda una corriente de animadores muy buena y otra de documentalistas, que también recurren a la experimentación y hay una corriente de gente que hace ficción y que cada uno en su género plasma diversos contenidos. De artistas sonoros hay toda una corriente súper fuerte que experimentan muchísimo (...) y músicos. A mí realmente me parece que Guadalajara es una ciudad muy fructífera y de muy buena calidad en arte audiovisual, entendiéndolo desde la música, el arte sonoro, el video, el cine, los diversos géneros, los performances audiovisuales. Que también por eso nos da mucho gusto apoyar lo local, porque hay cosas muy buenas.

Y ahora, ¿hacia dónde van?
Lorena: No quiero que este foro se pierda. Creo que se han cumplido ciertos ciclos, me parece un trabajo de muchos años y personas como para desperdiciarlo. Creo que debe haber un replanteamiento y un salto cuántico (...). Es desgastante toda la gestión de apoyos y logística del festival, entonces tiene que haber un replanteamiento.
Ana: Esta décima edición realmente la vi como un ciclo que ya terminó. Quise llegar a los 10 años. Me ha gustado mucho, me ha dejado muchísimas satifacciones, pero quiero enfocarme... Chroma no es un proyecto lucrativo, es de placer audiovisual. El estar divindiéndome entre Chroma y el trabajo, pues me desgasta en el sentido... porque no me deja tiempo (...).

Y me imagino que lo que sostiene al festival son los patrocinadores que año con año...
Lorena: ¡Exactamente!
Ana: Que año con año buscamos...

Que seguramente algunos apuestan para perder...
Lorena: Claro. Ellos apoyan para que haya impresos, para que podamos rentar equipo técnico y en muchas ocasiones el sueldo de Ana y mío apoya el festival...
Ana: Sí, ha habido varias ocasiones que tenemos que poner de nuestro sueldo, pero no me he replanteado por eso, sino porque quiero pasar a otra etapa, hacer otras cosas... en el festival.

¿Qué festival?
Ana: Perdón, en mi vida personal.
Lorena: (risas) En el festival de la vida.
Ana: En el festival de ¡mi vida! Y para mí ya es un ciclo que quise cerrar con estos años y pasar más a la producción y la verdad es que no tengo más que 24 horas al día y no me alcanzaba para dedicarme a la produccción de lo que quisiera. También me gusta realizar cosas mías.

¿Pero el festival sigue o no sigue?
Lorena: El festival va a intentar seguir... Que dé un salto, ojalá sea posible. Que evolucione. Creo que es muy dificil pero creo que es posible. A lo mejor habrá un replanteamiento...

Que es a donde tu quieres llegar...
Lorena: Sí.

¿Hay alguna estrategia que ya tengas?
Lorena: Hay varias visiones, ideas de cómo puede caminar, cómo ser más fuerte...

¿Cómo fueron estos 10 años como mancuerna?
Lorena: De mucho aprendizaje y de respeto. Todos los atributos, cualidades que cada una posee, se mantienen y eso hace que podamos trabajar (...).
Ana: En realidad fue una suerte. (...) Las dos nos respetamos como somos, cada una entiende cómo es la otra y la respeta.

El impacto social lo tiene lo audiovisual...
Ana: Sí y ahora... hace algunos años, nosotras decíamos... “sí, la televisión que los artistas la tomen”... ahorita con internet... los jóvenes no ven tele... todo es internet, YouTube y los canales de televisión que se arman independientes. Creo que es la manifestación artística de mayor impacto.

(...) Siento que la televisión y el internet se van a juntar...
Lorena: Sí, se van a enrutar. Cualquier persona puede crear y decir y subir en el instante algo para que lo vean en el otro lado del mundo.
Ana: Si tienes conexión a internet puedes armar una producción, un festival. La mayor parte de Chroma se hace en internet, el 70%.

Ana, lo que alcanzo a cachar es que te interesa un asunto más creativo... ¿hacia dónde vas?
Ana: Lo primero es enfocarme estos meses al Festival de Cine Internacional de Guadalajara, dentro del Talent Campus Guadalajara en colaboración con el Berlinale Talent Campus en Alemania, donde se aprovechan a todos los cineastas involucrados en la industria cinematográfica que asisten al festival y algunos otros invitados especiales, para que les den pláticas, conferencias y asesorías a alumnos de la región de Centroamérica, México y El Caribe.
Lorena: Se realiza una convocatoria, un proceso de selección, todo el rollo y son chavos que esán estudiando o ya profesionales.
Ana: Lo interesante es que va dirigido a directores, productores, guionistas, editores y actores. Y otro evento de formación documental que se llama Doculab, que es un laboratorio de formación del género documental, abierto a todo Iberoamérica. Es más práctico (...). Yo tengo un guión para hacer un corto, ficción experimental y lo quiero hacer a mediados del año, estoy trabajando el guión, lo quiero hacer con animación con personas. Trata sobre los sueños que todos perdemos alguna vez (...). Me gusta mucho realizar, no dirigir... realizar cosas mías que me lleguen al corazón (...).


Para mayores informes acerca de Chroma, se puede accesar a la página web www.chromafsetival.com. Dicho festival en su edición 2008 se llevó a cabo en lugares como Andador Escorza, Casa Vallarta, Sala Guillermo del Toro, el Cabañas y el ITESO. La entrada a todos los eventos es gratuita.

En esta última edición participaron artistas como BANDIDO, la tapatía Sharon Toribio, el poblano Alfredo Salomón, Toño Russek, Yair López y Mauricio Valdéz expusieron su trabajo en lo referente a arte sonoro




Ana dice:
Lorena: fidelidad
cortometraje: esfuerzo
cine: viejo
calidad: arte
seguir: siempre
adelante: siempre
documental: prefiero ficción
propuesta: agrado
perder: aprender
fecha: hoy
Cultura: Experimental

Lorena dice:
arte: pasión
médula: creación
promoción: esencial
música: inspiración
número: ja,ja,ja,ja. Eso sí no me inspira nada
ficción: irrealidad
aprendizaje: constante
tiempo: perdurable
Ana: alegría
Chroma: corazón
Despedida: necesaria


Otros festivales

• Ambulart: Intercambio fílmico entre las ciudades de Guadalajara en México, Quito, y Guayaquil en Ecuador y Hamburgo en Alemania. Organizado por Spanishe´s Fraktion, un grupo de estudiantes latinos y alemanes que estuidan comunciación visual en la Escuela de Bellas Artes en Hamburgo. www.ambulart.com.

• Festival de las Artes Audiovisuales de la Plata: Este 2008, en su tercera edición, dicho festival seleccionó 142 propuestas de 550 recibidas. Participaron 15 países de Latinoamérica.

• Artemedia: Festival de Arte Digital, comunicación audiovisual y medios interactivos. Evento que nació en Argentina y ha logrado la colaboración de la UNESCO. Su nacimiento es en un contexto educativo. El uso de este lenguaje en la educación es altamente recomendable.

El arte audiovisual

Un sistema de comunicación multisensorial, donde los contenidos icónicos prevalecen sobre los meramente verbales. Se promueve un pensamiento global. Los elementos del lenguaje audiovisual tiene sentido aun si se consideran en conjunto. Se dice que el lenguaje audiovisual moviliza la sensibilidad antes que el intelecto. El cineasta Eisenstein decía que “opera de la imagen a la emoción y de la emoción a la idea”.