Artes plásticas

Creador de escenas cargadas de alegoría nacional, Daniel Lezama (Ciudad de México, 1968) ocupa en estos días las salas principales del Museo de Arte de Zapopan (MAZ).
Es su segunda exposición en la Zona Metropolitana de Guadalajara, la primera fue a principios de 2004 en la Casa ITESO Clavigero bajo el título de Días de guardar. Ahora es el MAZ quien lo acoge con La madre pródiga, con una museografía que al autor le gustó mucho, muchísimo: “Es parca, precisa, con aire. Nítida. Con una agrupación de piezas más que temática, de afinidades y personajes”.
Y esto es más que evidente, La madre pródiga es un personaje que desborda el espacio por completo, mientras que a su alrededor, las piezas expuestas también están cargadas de personalidad pictórica, sea a través de su lenguaje visual o su caracterización escénica.
La madre pródiga, para su autor, es la conclusión de todo un esfuerzo: “Es un cuadro de seis metros y medio que hice exprofeso para este proyecto, primero en el Museo de la Ciudad de México y ahora aquí en Zapopan. Es de alguna forma el resumen de una búsqueda que tiene que ver con el imaginario y los símbolos de lo mexicano”. Por tanto, explica que el discurso es de nacionalidad más que de nacionalismo puesto que “hay una presencia de lo que me rodea -(que puede) parecer infantil, porque a lo mejor uno tiende a resolver eso cuando en la primaria te dan Civismo y entiendes a tus héroes y tus símbolos-, pero queda la enorme duda de por qué somos así, por qué vivimos así, cuáles son los impulsos y las pulsaciones que nos llevan a tener una identidad”. Para Lezama, todo eso está dentro de él, de sus contemporáneos, en las cosas que no se ven, que no se miran, y también “en los cuerpos y en las miradas secretas”.
Así las cosas, su lenguaje viene a través de la alegoría, la metáfora y el mito, o dicho de otra manera: el significado interior de las cosas. “Lo que está pasando pero de una forma que no tiene que ver mucho con la superficie de las cosas como las vemos, por eso salen reconstruidas de una forma extraña”, recalca.
Y en ese proceso de alegorización, “de decir una cosa con otra, de marcar un territorio con otro”, Lezama se reconoce como el usuario de “un mecanismo que está totalmente discontinuado en el arte contemporáneo”. Explica que la alegoría es la base de la poesía, aunque la primera sea una metáfora ampliada donde toda una escena o toda una construcción tiene un sentido paralelo. “Y es muy complejo llegar a esta etapa porque tienes que descartar la anécdota, el tiempo y el espacio como lo conocemos, e inventarte una nueva estructura. Ese es el lío de la alegoría, por eso muchos ya no la manejan”.
Así, cuando en técnica es casi renacentista, sobre todo por su prístino manejo de la luz, Daniel subraya en esto otra de sus divergencias respecto a los creadores de arte contemporáneo. “En realidad las imágenes se construyen con luz, imaginando un foco de luz y luchando con eso. Es como lo contrario de lo que sería el foto flash del arte contemporáneo. Yo construyo un volumen y le meto ‘artificialmente’ un orden lumínico. Eso da la sensación de luz privilegiada porque es direccional y focal, y construye volumen”. Acto seguido, señala la relación con el hecho de no utilizar modelo. En su caso, todo viene de la imaginación, sin lugar a dudas sus escenas no podrían ser posadas ya que perderían tanto naturalidad como posibilidad de ser dentro de la fantástico de ciertas composiciones. “Necesitar un modelo de un tipo o de otro, posarlos en varias posiciones y luego ponerle título a los cuadros es lo contrario a lo que yo haría. Lo que yo necesito es imaginarlo”.
Entonces, a la pregunta de cómo describirlo a él, porque mientras guarda lo figurativo, se relaciona con tantas otras maneras de catalogar a un artista pero finalmente con ninguna se casa, responde: “Las cosas por su nombre, pintor-pintor porque yo considero que la pintura-pintura es la que usa esos mecanismos para decir cosas y todos los recursos de su gama, toda su caja de herramientas para poner en marcha un cuadro. Si me dices pintura figurativa, también, pero la palabra que yo creo, es naturalista, si fuera realista reflejaría la realidad, naturalista es algo que se ve natural. Y esa es la base de toda alegoría o metáfora”.

¿México, empujado hacia sus límites?

La madre pródiga, pieza a partir de la cual Erik Castillo y Daniel Lezama impartieron una conferencia previamente a la inauguración de la muestra, es un eje central en la producción de este artista. “Ocupa un lugar de importancia equivalente al de otras obras suyas -dice Castillo- pero particularmente sintetiza de alguna extraña manera diez años de trabajo profesional en el campo de la pintura, otros tantos de formación artística y por lo menos treinta de intensa experiencia sentimental e intelectual”.
A su vez, su autor comenta: “Es la pieza central, como una especie de tránsito, de la noche hasta la estereotípicamente noche de los tiempos, del sueño oscuro a la alborada. El personaje central está en varios tiempos, el cuadro en sí es complejo a nivel temporal y espacial, el personaje es la madre de todos los mexicanos, un personaje cotidiano que está empujado hacia su límite por muchas fuerzas. Eso sería el tema crucial, una especie de vórtice donde el punto de inflexión es donde gira toda la historia, la pasada e incluso la futura”.
Queda claro, entonces, que las señales que marcan lo crucial a través de los símbolos y personajes del ideario colectivo mexicano en donde desfilan Juan Gabriel, Benito Juárez y la Vírgen de Guadalupe, quizás estén tratando de conciliar en La madre pródiga, porque en tanto y como mexicanos en este tiempo, sí que están siendo empujados hacia todos sus límites, por todas las fuerzas.

Destacado: “Mi tema es el discurso pictórico, no la pintura; mi tema es cómo decir las cosas en una imagen, no pintar. Pintar es fácil. Lo que me es difícil es plantearlo”,
Daniel Lezama

por: ana guerrerosantos