Mirar a pasado para volver a sí mismo

GUADALAJARA, JALISCO (24/FEB/2016).- Que el pasado ya no debe mirarse es un dicho popular con el que Julia Landey no está de acuerdo, pues este acto representa la oportunidad de reflexionar sobre el presente y cómo se ha llegado a éste.

Es por ello que Julia ha decidido aventurarse en su ópera prima con “‘Crisopeya’. Crónica para volver a sí mismo”, puesta en escena que plantea la libertad de mirar hacia lo que ya pasó, se fue y no volverá.
Argumento que se estrenará mañana en la Galería Juárez del Laboratorio de Artes Variedades (Larva).

“Es una pieza que habla sobre el amor, el duelo, los procesos de cambio, de saber que hay cosas que no van a volver. Hay situaciones, discursos, tiempo y palabras dichas que ya no se pueden recuperar”, expone Julia Landey, al destacar que esta obra apuesta por un formato unipersonal que la reta en el escenario a hacerse responsable de la dramaturgia y el lenguaje corporal de esta reflexión basada tanto en experiencias de la misma intérprete como de su alrededor.

“Todo está basado en experiencias personales y de  amistades cercanas; principalmente de  mujeres. Es un ejercicio de observar algo que me pasó —agrega—, de perder a alguien que yo amaba y que después de platicarlo me doy cuenta que no soy la única, que otras personas han vivido algo similar, que son situaciones dolorosas, son ciclos no cerrados, que estos círculos los repites con otras personas”.

Landey puntualiza que la esencia de “Crisopeya” no radica en la victimización del sufrimiento, sino en los procesos y las manifestaciones que tiene el duelo cuando se ha perdido a alguien especial: “Crecer y avanzar es doloroso y se presentan cosas contra las que no puedes luchar al instante. Esto no es un monólogo, porque sí hay una dramaturgia detrás con acciones corporales y una estructura narrativa”, además de contar con música original compuesta por Kenji Kishi.

Aunque es originaria de Tijuana, Julia Landey se instaló en la metrópoli tapatía para profesionalizarse en la Universidad de Guadalajara y aterrizar sus intenciones de impulsar una obra en la que —de manera independiente— pudiera hacerse cargo completamente.

“Así te das cuenta de la responsabilidad que tienes en todos los sentidos, desde lo práctico, lo escénico, lo interpretativo, lo creativo... De saber cómo quieres y tienes que decir lo que estás planteando”.

Romper con lo cotidiano

Julia Landey destaca que al ser una actriz y creadora que apenas comienza su andar de manera más personal, las oportunidades de instalar propuestas como “Crisopeya” son reducidas ante los requisitos y experiencia que solicitan espacios teatrales, porque esta intérprete  tijuanense ha optado por instalar su concepto escénico en espacios poco convencionales para el teatro, como lo son las galerías.

“Mi intención es mostrar piezas escénicas en espacios que no están hechos para teatro;  es por ello que el diseño de iluminación de ‘Crisopeya’ también fue así; ahora, es más fácil conseguir una galería que un teatro o un espacio escénico, en especial cuando eres una egresada que no tienes mayor currículo que las obras escolares. Tampoco descarto llevar este proyecto a festivales y ver qué puede pasar”.

Julia argumenta que la burocracia que existe en la comunidad artística es una situación que también está latente en el teatro, más allá de la presión por ofertar propuestas atractivas  al público.

“Siempre hay un freno burocrático que es casi imposible cruzarlo y quien lo hace termina siendo comido por el mismo sistema. Es algo muy curioso, los retos del teatro siguen siendo los mismos de hace 100 años, la cuestión es tener una convicción muy fuerte, proponer tus discursos y que pase lo que tenga que pasar, que critiquen y hasta destrocen tu obra, ese es el objetivo; así se va generando público”.