La literatura actual, a discusión

GUADALAJARA, JALISCO  (26/FEB/2013).- Los escritores Ernesto Lumbreras, Antonio Ortuño y Luis Mario Moncada no se guardaron nada durante el arranque del primer Encuentro de Literatura Contemporánea: Los géneros a discusión, pues desde su trinchera -poesía, narrativa y dramaturgia- expusieron sus inquietudes frente a una concurrencia que llenó Casa Zuno para escucharlos.

El primero en discurrir en la  mesa "Perspectivas de los géneros literarios en México" fue el poeta Ernesto Lumbreras, quien inmediatamente se preguntó si la poesía es un género literario. Enfatizó que la poesía no es un asunto de actualidad. "El adjetivo actual me resulta antipático por arrogante y banal. A los artistas de la vanguardia de comienzos del Siglo XX les encantaba usarlo en toda ocasión. Para ellos ser actuales y novedosos eran atributos infaltables para concebirse como artistas modernos... La poesía no es un asunto de actualidad".

Apuntó que con la muerte de Rubén Bonifaz Nuño, acaecida hace algunas semanas, concluye una época, "una manera de escribir, leer y entender la poesía terminó. Nombró a poetas de la generación de Bonifaz Nuño como Tomás Segovia, Jaime Sabines, Jorge Hernández Campos, Jaime García Terrés, Efraín Huerta, Alí Chumacero y Octavio Paz, cuya suma de sus obras "constituye el pasado inmediato de nuestro ahora poético.

Agregó que ese rosario de poetas también fueron humanistas, académicos, editores o periodistas. Para ellos, la palabra poética todavía tenía poder de nombrar al mundo y sus cambios. Sin embargo, en los poetas de la siguiente generación de la que formaron parte Eduardo Lizalde, Guillermo Fernández, Gabriel Zaid y José Emilio Pacheco esa certeza se puso en duda: "la palabra es un vehículo insuficiente y a veces poco confiable para evocar o describir nuestro paso por la tierra", dijo.

Sostuvo que en la última década se ha actualizado el presente de la poesía escrita en México y se han puesta en discusión obras y autores que habían sido relegados de la tradición de la ruptura de Octavio Paz o del canon impuesto por el grupo de contemporáneos.

"Por lo dicho, el presente de la poesía mexicana no está fijo, hay una permanente actualización que se da del presente al pasado, pero también del pasado al presente".

El dramaturgo Luis Mario Moncada reflexionó sobre si el teatro es un género literario en la actualidad y argumentó que durante dos mil 500 años no hubo una discusión al respecto; sin embargo, en los albores del Siglo XX la definición de la dramática de la que escribió Aristóteles entró en un debate que hoy no termina por concluir.

Para Moncada hubo dos hechos coyunturales que definieron en buena medida los cambios del teatro: la aparición del cine que se apropió de estrategias narrativas, estructuras, desarrollo de personas, conflicto; y el surgimiento del director como artista y con él el del concepto de puesta en escena, que a partir de las vanguardias rompió con el concepto tradicional del teatro.

Señaló que a partir de los años sesenta se expulsó al autor dramático de la escena, porque los grupos que construían a partir de sus propias improvisaciones y las aportaciones de sus miembros; pero también se plantea la posibilidad de reintegrarlo.

"Unos quieren poetas en el teatro, es decir aquellos que nada más presentan un texto que tiene una cualidad autónoma de la puesta en escena de tal manera que el grupo que lo va a reelaborar y con ello va a crear su propia puesta en escena, modificándola si es necesario, y hay otros que lo que quieren son poetas del teatro: aquellos que pueden construir la metáfora a partir de los elementos propios del espacio y tiempo de la escena. Este es el debate que se ha dado desde entonces de 50 años para acá. Se puede decir que la labor del dramaturgo ya no ha vuelto a ser la misma. Es imposible, a partir de entonces, leer los textos dramáticos como se leían antes".

Adujo que actualmente el autor dramático no tiene como objetivo la publicación de sus escritos, pues lo que quieren es ver la obra en escena.

"Lo que uno termina escribiendo es una hipótesis a desarrollar, uno no escribe una obra cerrada, uno escribe un planteamiento que deberá ser completado por un director, un grupo de actores, un escenógrafo, todos ellos terminarán de dar un discurso determinada a eso que uno imaginó en un momento dado".

Por último, el escritor Antonio Ortuño puso de relieve que la narrativa es un género más frágil ante las peticiones de los editores y de lo que se supone que es el gusto popular.

Un acontecimiento fundamental que le permitió entender lo que pasa en este momento en el mundo de la narrativa mexicana tiene que ver con la muerte de Carlos Fuentes, pues cuando expiró nadie supo quién sería su heredero literario.

"Hablando de la narrativa mexicana en dos vertientes, por un lado la estética y por otro lado un poco más sociológica, digamos que esta muerte de Fuentes puede ser también un cierto símbolo de un proceso que ha venido sucediendo en la narrativa mexicana en los años recientes y que tiene que ver con una marcada descentralización".

Añadió que uno de los principales factores para que los escritores pudieran publicar desde su lugar de origen, más allá de la hegemonía que ejercía la capital, tuvo que ver que durante los años noventa casi la totalidad del medio editorial mexicano se colapsó.

"Las decisiones sobre quién publicaba en México dejaron de estar concentradas en cafés y oficinas de Coyoacán y de La Condesa para pasar a lugares todavía más remotos y lejanos en Madrid y Barcelona".

Mencionó que actualmente autores como Cristina Rivera Garza, Mario Bellatin, Yuri Herrera... que no corresponde al patrón del narrador mexicano, son reconocidos dentro y fuera de sus países, y el enriquecimiento de lo que se puede leer y publicar gracias a editoriales como Almadía, Sexto, Sur Plus, etcétera.

EL INFORMADOR / GONZALO JÁUREGUI