Groovething: de lo bizarro a lo sublime del movimiento

GUADALAJARA, JALISCO (04/NOV/2013).- ''La integridad física y emocional del bailarín es responsabilidad del propio bailarín'', dice un joven a través de un megáfono. Caminando sobre el escenario del Teatro Degollado de un extremo a otro reza una serie de reglas que tendrán que seguir los ocho ejecutantes que se encuentran de pie, estoicos, detrás de él.

Los canturreos de una voz que se escucha de fondo, y que no se distingue lo que dice, acompañan a la escena. De pronto caen todos al piso, de cara, como fulminados. Las luces se apagan y el ruido blanco de un televisor comienza a escucharse. Las luces se encienden y los bailarines comienzan a contorsionarse como si sus extremidades tomaran una intención autónoma del movimiento.

Un cambré suave y profuso detiene el acelerado ritmo de sus enérgicos pasos, como si la gravedad en el escenario hubiera desaparecido, sólo les falta levitar para asemejar que están en el espacio. Pero ese lapso de quietud en su ritmo dura poco, las convulsiones regresan.

Groovething es la puesta del coreógrafo de origen vietnamita Dam Van Huynh, que se presentó esta noche -domingo 3 de noviembre- en punto de las 20:00 horas, en el foro principal de la ciudad, como parte del XVI Festival Internacional de Danza Contemporánea "Onésimo González'', y que celebra la libertad de expresión tomando como vehículo el movimiento.

Sin escenografía alguna, y bajo la dirección de Raúl Parrao, la puesta sólo echa mano de los cambios de luces para desarrollar su discurso danscístico que ofrece una mezcla de culturas en un mismo espacio, y que obliga al espectador a poner más atención en el entorno.

Y aunque sus ejecutantes siguen la base de la danza contemporánea -en cada uno de sus meneos- que dictan que el movimiento emana del sentimiento, figuras como cabriole y otras que parecieran grand jeté muestran indicios de una formación clásica por lo que tuvieron que pasar los bailarines para llegar a esa libertad que hoy expresan en el escenario.

En esta ocasión los momentos muertos, sin baile, no dan la impresión de que algo falta en el escenario, al contrario, pareciera que son parte de los mismo trazos escénicos hechos a medida de lo que precederá.

Los bailes con una carga sexuales, bailarines contonean sus sexos como un ademán obsceno, llevan al clímax de la pieza, donde los cuerpos alcanzan lo sublime del movimiento y la danza converge con otras disciplinas escénicas para explorar nuevas formas de expresión dancística.

LAS VOCES

''Se me hizo muy interesante como cada movimiento que hicieron se requiere mucha fuerza ''

 Marisela Vázquez Guerra, estudiante de preparatoria. "

''Me pareció muy buena, estaban muy bien sincronizados. La variedad de movimiento y lo que dice cada uno fue lo que más me gustó ''

Cynthia Guadalupe Vázquez Agredano, estudiante de la licenciatura de Danza Contemporánea en el CUAAD.

''Se notó mucho su profesionalismo y formación, por eso me gustó mucho ''

Mariana Alejandra Aguirre Mares, estudiante de la licenciara en Danza Contemporánea en el CUAAD.

EL INFORMADOR / SANTIAGO ROMERO