Exposición fotográfica documenta la arquitectura italiana de 1926 a 1965

LONDRES, INGLATERRA.- La Estorick Gallery de Londres, especializada en las vanguardias artísticas italianas del siglo XX, presentará próximamente una exposición dedicada a la evolución paralela de la arquitectura y de la fotografía italianas entre los años 1926 y 1965.

La selección de más de cien fotografías, que podrán verse del 29 de abril hasta el 21 de junio, se hizo mayormente en los importantes archivos del Royal Institute of British Architecture (RIBA), que conservan más de 1,5 millones de imágenes de edificios de todo el mundo.

Casi desde sus comienzos, la fotografía ha ejercido una fuerte influencia tanto en la práctica como en el estudio de la arquitectura.

Esto es especialmente cierto a partir del advenimiento del movimiento moderno en los años veinte, cuando lo mismo en Italia que en otros países europeos ambas disciplinas formaron una estrecha alianza.

La celebración por ese movimiento de los objetos construidos por el hombre, los artefactos, frente al mundo de la naturaleza no sólo contribuyó a realzar las creaciones arquitectónicas y las hazañas de la ingeniería sino que las convirtió en tema favorito para todo tipo de experimentos fotográficos.

En 1932, el arquitecto y director de la revista "Domus", Gio Ponti, escribió un "Discurso sobre el arte fotográfico", en el que saludaba una "nueva realidad fotográfica " y observaba que "la óptica independiente de la fotografía nos ha enseñado muchos aspectos ocultos de las cosas".

Otro conocido arquitecto italiano, Giuseppe Pagano, declaró en otra revista, "Casabella", que la cámara le había enseñado una "forma nueva de ver" las cosas.

Como explican los responsables de la exposición londinense, durante buena parte del siglo XIX, la fotografía de las nuevas construcciones arquitectónicas se consideró un tema poco interesante, algo que cambió radicalmente con el movimiento de la Nueva Fotografía, surgido en Alemania y que tuvo entre sus cultivadores a grandes artistas como Moholy-Nagy o Rodchenko.

La "Nueva Visión", posibilitada por el uso de cámaras de pequeño formado como la Leica o la Exakta, generó un tipo de fotografía más dinámico mediante el recurso a perspectivas poco habituales, cambios de escala, fuertes contrastes tonales, recortes radicales de la imagen y sobre todo a la abstracción geométrica.

Al mismo tiempo, el empleo por parte de los arquitectos de ese período de materiales como el acero y el hormigón, y las superficies reflectantes, entre ellas de cristal o cromo, confirió a los artistas de la fotografía mayores posibilidades de expresión dramática.

La fotografía arquitectónica tuvo un papel importante en la difusión de la arquitectura del movimiento moderno gracias a las publicaciones especializadas.

Los propios arquitectos comenzaron a valorar más la importancia de la fotografía dado que un número cada vez mayor de esos profesionales empuñó la cámara para fotografiar obras propias y ajenas.

La exposición de la Estorick presta también atención a la contribución de la fotografía en libros y revistas, como las antes citadas "Domus" y "Casabella", a la exploración visual de la nueva arquitectura.

Entre los famosos edificios fotografiados figuran el Foro Mussolini, de Enrico del Debbio en Roma (1929), la estación de Santa Maria Novella, Florencia (1935), de Giovanni Michelucci y el Grupo Toscano, o el estadio comunal Giovanni Berta, Florencia (1932), de Pier Luigi Nervi.