Adiós a Maria Lassnig, la pintora del existencialismo corporal

GUADALAJARA, JALISCO (07/MAY/2014).- Maria Lassnig, considerada la más internacional de las pintoras austríacas, murió ayer en Viena a los 94 años de edad, según anunció el diario Der Standard en su edición digital.

Lassnig, famosa por sus grotescas y retorcidas representaciones humanas, recibió el año pasado el León de Oro de la Bienal de Arte de Venecia en reconocimiento de su carrera, un premio que no pudo recoger en persona debido a su débil estado de salud.

La artista, nacida en la región de Carintia en 1919, fue ingresada en un hospital hace varios días, y su estado se había ido deteriorando.

El arte de Lassnig fue considerado “degenerado” por la dictadura nazi e incluso después de la guerra tardó en recibir reconocimiento en su propio país.

“Comienzo con una experiencia corporal. Entonces llegan las preguntas existenciales: El Hospital. La naturaleza maltratada por las personas. La guerra. Pinto la suma de mis estados”, describía la artista su proceso creativo.

Lassnig llamó a su forma de pintar la “consciencia del propio cuerpo”, en el que la inspiración surge de las propias sensaciones físicas y se trasladan luego al lienzo.

En sus numerosos cuadros y autorretratos aparecen figuras deformes o a las que faltan algún miembro, en función de ese origen sensorial de la obra.

El arte de Lassnig se alimentó de la abstracción, del surrealismo, como el del escritor Andre Breton, al que conoció en París, y de técnicas de animación con la que comenzó a experimentar en Nueva York, adonde se trasladó en 1968.

El reconocimiento en su propio país comenzó cuando regresó a Austria en 1980.

En 1988 recibió el Gran Premio del Estado austríaco y nueve años después el prestigioso Oskar Kokoschka.

En 2013, la Bienal de Venecia le concedió el León de Oro en reconocimiento a toda su carrera, un galardón que aceptó criticando su tardanza.

“Después de 70 años con el arte, con muchas privaciones y necesidades, tras muchas exposiciones y éxitos, que llegaron tarde, debo ahora recibir este gran premio, lo que para mí ya no es posible en persona”, señaló en el discurso que hizo leer en la ceremonia.

En sus últimos años de trabajo, otros temas se añadieron a sus estudios corporales, como los que representan escenas de violencia o dominación masculina; sus cuadros alcanzaron precios sólo asequibles por museos o grandes coleccionistas.

Activa e inconformista hasta el final (“Nunca he sido joven. Y ahora no soy mayor”, dijo al cumplir los 90 años) se sintió poco reconocida, aunque sus cuadros se han expuestos en las grandes capitales del arte.

Hasta finales de este mes, 70 de sus obras se pueden ver en una exposición organizada por el MOMA de Nueva York.