Óscar Reycam y Sergio Mayoral participan en “Dos Nogales”

Apúntate al Teatro ofrece una corta temporada de la obra de teatro independiente Dos Nogales, la cual se presentará todos los jueves del mes en Punto Escénico.

La puesta en escena está basada en el libro de Hugo Salcedo, uno de los dramaturgos mexicanos con mayor trayectoria en los temas de frontera y migración. Ha escrito más de 50 obras y ha recibido premios internacionales como el Premio Tirso de Molina.

La dirección está a cargo de Óscar Reycam, un actor, dramaturgo, productor y director escénico, quien es miembro activo de Apúntate al Teatro. Entre los actores que participan se encuentra Sergio Mayoral, un comunicador, cantante, creador de contenido y actor, quien debuta de manera profesional con esta obra de teatro.

En entrevista para Gente Bien, el director Óscar Reycam y el actor Sergio Mayoral hablan de esta puesta en escena.

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Óscar Reycam

¿Cómo llega este proyecto a tus manos para dirigirlo?

“Dos Nogales es del autor Hugo Salcedo, quien vive en la Ciudad de México, pero justo se mantiene generando proyectos o textos que hablan acerca de la migración. En esta ocasión, este es su último lanzamiento se llama Don Nogales, de hecho, todavía no sale el público, creo que en la Feria Internacional del Libro en diciembre, por primera vez va a publicar el libro. Nosotros previamente platicamos con él, cuando supimos que estaba generando este proyecto, que ya lo tenía terminado y platicando nos permitió llevarlo a escena. Para nosotros un reto impresionante porque el libro está en español e inglés, porque así fue diseñado para una universidad en Arizona. Y es abierto, a diferencia de otras dramaturgias que ya se establecen los personajes, las líneas, aquí es abierto, entonces, lo primero es adaptarlo. En esta ocasión, decidimos adaptarlo a cinco jóvenes, ellos cuentan estas historias de migración, que si bien no son de ellos, pudieran ser historias que ellos mismos pudieran contar por esta familiaridad que se presenta en el autor”.

¿Cuál es la historia de Dos Nogales?

“En general, el autor escribe de migración, habla acerca del fenómeno migratorio de personas que hacen un recorrido, una travesía desde Venezuela, Centroamérica, atraviesan el Darién, que es una selva muy peligrosa en Centroamérica, aborda el tema fronterizo que viven los migrantes en la frontera sur de México y después cruzar a través del tren llamado La Bestia, y todas las complicaciones que viven, el riesgo de exponer su vida hasta llegar a Nogales. Son distintas historias, ellos le llaman los informantes que son las personas que cuentan estas historias verídicas que recopila el autor, y les dan vida”.

El tema de la migración es delicado ¿Cómo lo abordas desde la silla del director sin juicio?

“Sin un juicio y sin generar violencia, lo abordamos desde el estado de la conciencia, incluso desde un panorama de amor, porque justo el migrante tiene un motivo y eso lo habla, la razón del por qué te fuiste. Si bien muchos de ellos tienen por pobreza, por temas de acoso, de violencia, por temas incluso de amenazas. Ellos tienen una razón de cambiar, la oportunidad de hacer una mejor vida y es el sueño que ellos quieren tener. Entonces, yo reflejo esto o intento reflejar esto, la oportunidad que tiene el ser humano de poder mejorar su vida y eso se me hace lo más noble, el derecho a poder tener una mejor condición de vida”.

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¿A quién está dirigida?

“Se estrena el 5 de noviembre y va a ser todos los jueves de noviembre en un teatro independiente que se llama Punto Escénico, es una corta temporada, que va dirigido a adolescentes y adultos. No es una obra violenta, creo que pudiera entrar un público joven desde 10 años, pero disfrutaría un poquito más el adolescente de 15 años para arriba, sin problema. Lo abordamos de una forma muy creativa, creo yo, porque sí, habla de problemas fuertes, reales, pero sin generar este estrés en el público. No quiero generar violencia, el control en un estado de conciencia y como lo dice el mismo texto, un espacio de tribuna para poder compartir, lo que no es ajeno para nadie”.

¿Cuál es tu principal reto como director en Dos Nogales?

“Primero, adaptarla, porque la historia no está este esquematizada por personajes, está abierta, entonces, primero decidir quién la iba a contar. Justo decidí hacerlo con tres personas jóvenes, todos ellos son chavos, actores que si bien tienen una corta edad, tienen ya experiencia en el teatro independiente. Y ellos son los encargados de dar este mensaje. Para mí el principal reto fue poderlo adaptar a que cinco personas y jóvenes pudieran ser las encargadas de contarla”.

Como director ¿cuál ha sido el aprendizaje que te ha dejado Dos Nogales?

“Para mí sí es un estado de conciencia, de no solamente los de mi entorno cercano. Cuando empiezo a conocer esta realidad, que si bien no es mía, pero sí está muy cerca, me abre a tener más conciencia con este apoyo, al poder decir que hasta solidaridad con todas estas personas, que a veces hasta juzgamos el que se vaya. Y a mí se me hace tan humano, tan este positivo que la gente pueda encontrar un lugar donde pueda tener mayor bienestar. Para mí es eso, para mí ha sido el poder entender un poco más, no es ajeno, yo tengo también mucha familia que migró en su momento, aquí en Jalisco, Michoacán, Guanajuato son de los estados que tuvo mayor migración en los 80’s y son de los estados que tienen mayor índice de inmigrantes. Y tengo mucha familia allá que en su momento decía, “¿por qué se van?, ¿por qué no quieren estar aquí?”, pero ahora mucha gente ha llegado aquí a Guadalajara cercana, venezolanos o de otras nacionalidades, y dices, “claro, claro, o sea, hay que abrirles las puertas, hay que apoyarlos”, en lo que se pueda contribuir a que ellos puedan tener también aquí una mejor estancia”.

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¿Algo más que quieran agregar?

“Invitamos a la gente este a esta corta temporada de noviembre, que de verdad es una historia bastante honesta, es una historia contemporánea, sus actuaciones son bastante orgánicas, naturales, y le estamos dando una atmósfera muy bonita con música en vivo, se toca una jarana veracruzana y una caja. Entonces, es una curva de emociones, vamos a tener momentos con clímax altos, pero también momentos muy emotivos”.

Sergio Mayoral

¿Cuál es tu personaje?

“Algo que tiene la propuesta de Óscar es que no estamos interpretando personajes, estamos interpretando historias, contextualizando historias, entonces conforme va avanzando la historia tenemos diferentes roles, en los que sí interpretamos a lo mejor un migrante, que en mi caso, ha perdido su hogar, lo ha perdido todo. En otro me toca hacer el rol de un policía migrante, entonces también ahí es complicado. Vamos contando varias historias que se conjugan entre todos los chicos actores para que podamos contextualizar y adaptar todo lo que se vive dentro de lo que ya mencionaba Oscar, ese recorrido, ese proceso que es difícil”.

¿Cómo te has preparado para interpretar es estas historias?

“Desde el mes a finales de agosto empezamos los ensayos directamente con el director Óscar Reycam y también tuvimos una visita del maestro Hugo Salcedo, quien nos estuvo dando por ahí algunos consejos, algunas ideas de lo que quería plasmar en la historia. Entonces, nos hemos dedicado muchísimo a entender el texto, a sentir ese sentido vivencial de cada uno de los personajes, de los roles principalmente. Y yo creo que en este caso, al ser actores con una corta trayectoria, que vamos aprendiendo, es el doble o triple de exigencia. Entonces, nuestro director siempre estuvo ahí a la mano diciéndonos cómo teníamos que vivirlo, cómo teníamos que plasmarlo y cómo teníamos que vivenciarlo. Creo que ha sido todo un esfuerzo muy grande de ambas partes”.

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¿Cuál consideras que ha sido tu mayor desafío profesional en este proyecto?

“La propuesta, tenemos también temas de identidad y de orgullo mexicano, hacemos un pequeño performance donde estamos cantando y bailando todos a la misma vez, entonces ese ha sido un reto también porque como actor te preparas para declamar y para decir todo esto, pero también estás vivenciando lo que vive el migrante, entonces el musical con la parte actoral también lo es”.

Como actor ¿cuál ha sido el aprendizaje que te ha dejado Dos Nogales?

“Yo creo que por un lado, tuvimos la oportunidad de hacer un análisis entre todos los actores. De hecho, pudimos salir a las calles de Guadalajara a preguntar a la gente si tenía algún pariente migrante, si conocían a alguna persona que estuvieran en otro país. Y el 98% nos comentaron que sí. Entonces, para nosotros era muy importante que nos contaran sus historias y poder también identificarnos con ellos. Yo personalmente también tengo familiares, tengo un tío que se fue, un día dijo “agarro mis chivas y me voy”, y ya no supimos de él hasta 10 años después, que ya tenía una familia y nos contó todo lo que había pasado para hacer este cruce a la frontera. Entonces para una familia tener esta incertidumbre de ¿cómo va a estar esa persona?, ¿qué va qué va a pasar?, si le fue bien, si le fue mal, y a veces, nos damos cuenta, ya viendo esta historia, que pasan momentos complicados, o sea, de limitantes como que no tienen agua, no tienen comida, no tienen absolutamente nada, y muchos incluso no llegan. Entonces, es lo más difícil y yo me quedo mucho como actor el poder tener la oportunidad de plasmarlo, yo creo que es todavía una vivencia que te hace atesorar más lo que tienes en tu vida, valorar más lo que tienes como persona, y feliz de haberlo compartido con un gran amigo que es Oscar, quien me invitó a este proyecto, estoy muy feliz de que nos haya tocado colaborar”.

Dos Nogales

Cinco jóvenes narran historias que no son suyas, pero podrían serlo. A partir de testimonios de migrantes, la obra recorre el camino de quienes dejan su tierra, expone los motivos que los empujan a salir, describe la travesía por la selva, los ríos y los retenes, y explica la llegada a una frontera que partió en dos a una misma ciudad.

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